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| Numéro | Artistes | Les artistes * | Un lien vers l'artiste * | Biographie | Les Titres |
| 287 |  | Laurent Voulzy * | Laurent Voulzy * | Laurent Voulzy voit le jour un 18 décembre 1948 dans le 18e arrondissement de Paris. Aspirant à percer dans le milieu artistique, sa mère, Marie-Louise Voulzy, quitte son île natale pour rejoindre Paris. Son père est resté en Guadeloupe. Le petit garçon grandit à Nogent-sur-Marne. Son enfance est marquée par la musique, il pratique plusieurs instruments, de la batterie, de l'harmonica et de la guitare. Il passe ses vacances d'été en Bretagne, et dès l'âge de 9 ans, il commence à composer des poèmes. Adolescent, avec un ami d'école, Jean Szczepanik, il fonde son premier groupe, inspiré par la pop anglaise, Les Hellences. En 1967, Laurent Voulzy gagne un concours de chant avec le titre Timide, mais ne parvient pas à percer. L'année suivante, après son service militaire chez les Hussards à Orléans, il décide de persévérer et écume les maisons de disques parisiennes avec ses compositions. Il devient arrangeur et musicien pour Pascal Danel à la fin des années 70. Parallèlement, il signe son premier contrat professionnel chez RCA et sort plusieurs 45-tours (L'amour est un oiseau, La maison à croquer, Milady). En 1974, par l'entremise du directeur artistique de sa maison de disques, il fait la rencontre d'un autre jeune talent, Alain Souchon. Ensemble ils composent J'ai dix ans qui propulse le duo en tête des classements de disques. Depuis cette date, Laurent Voulzy a participé à la réalisation de tous les albums de son acolyte. Leur complicité musicale portée par une solide amitié traverse les décennies et leur inspire de nombreux tubes (Allô maman bobo, Jamais content, Ballade de Jim…). En 1977, Laurent Voulzy est révélé au grand public avec son tube Rockollection et publie son premier album Le coeur grenadine en 1979. Dans les années 80, plusieurs tubes tournent en boucle sur les radios; Désir, désir (en duo avec Véronique Jannot), Belle-île-en-Mer (1985), ou encore Le soleil donne (1988). Artiste perfectionniste, Laurent Voulzy peut passer plusieurs années sur l'élaboration d'un album. Après Bopper en larmes (1983) et Caché derrière (1992), son public doit patienter jusqu'en 2001 pour écouter Avril. Il collabore également pour d'autres artistes, comme Nolwenn Leroy pour laquelle il réalise et coproduit l'album Histoires Naturelles en 2005. Pour célébrer les 30 ans de son tube Rockollection, le chanteur sort l'album Recollection en 2008. Il surprend son public avec un registre différent inspiré de l'époque médiévale et ses légendes pour l'opus Lys & Love (2011) dont le single Jeanne remporte la Victoire de la Musique de la chanson de l'année. En novembre 2014, Laurent Voulzy et Alain Souchon publient pour la première fois un album (Alain Souchon & Laurent Voulzy) sur lequel ils posent tous les deux leur voix pour sceller quarante ans d'amitié. Côté vie privée, Laurent Voulzy est divorcé de Betty, avec qui il a eu deux fils, Julien (né en 1973) et Nicolas (né en 1977), aujourd'hui tous deux musiciens. Depuis juin 2010, le chanteur est marié à Mirella Lepetit dont il a un fils Quentin (né en 2002). Laurent Voulzy a un quatrième fils, Cliff, né d'une précédente union en 1989. | Rockollection - Paradoxal système - My song of you - Les nuits sans Kim Wilde - Le soleil donne - Le piano de la plage - Slow down - Le pouvoir des fleurs - Belle-Île-en-mer, Marie-Galante - Yesterday once more - Scarborough Fair - Le rêve du pêcheur - Le cœur grenadine - Le cantique mécanique - La fille d'avril - Jeanne - Derniers baisers - C'était déjà toi - Caché derrière - Amélie Colbert - Cocktail chez mademoiselle - Bubble Star - Liebe - Loreley, Loreley - Jésus - Quatre nuages - Light my fire - Smooth operator - The shadow of your smile - All I have to do is dream - La Madrague - Everybody's got to learn sometime |
| 111 |  | Leny Escudero * | Leny Escudero * | Joaquim Leni Escudero, ou Leny Escudero, est un acteur, chanteur et auteur-compositeur-interprète français, né le 5 novembre 1932 à Espinal (Espagne). Son père (d'origine marrane) et sa mère, républicains espagnols, analphabètes, quittent leur pays ravagé par la guerre civile en 1939 et se réfugient à Mayenne. Leni fréquente l'école communale de garçons de Mayenne-Ouest. Il passe sa jeunesse à Mayenne, où il se marie. Il s'installe à Paris dans le quartier de Belleville. Par la suite, il survit grâce à des petits métiers : il commence par être terrassier et installe des canalisations, la pioche à la main. Il devient ensuite carreleur et s'établit à son compte. Sa carrière de chanteur commence en 1957. En 1962, il sort chez BEL AIR son premier disque (Ballade à Sylvie, Pour une amourette...), et c'est le succès, la célébrité et la fortune. Pourtant, il abandonne tout pour un tour du monde : Amérique du Sud, Moyen-Orient, États-Unis, Russie, Afrique, il va partout. Au Dahomey, il construit une école « en dur » en pleine brousse. Son album Escudero 71 reçoit le Grand prix de l'Académie Charles Cros. Enfin il représente la chanson française à thèmes des années 1970-1990. Auteur-compositeur et interprète, sa voix est très caractéristique, car elle est prenante, intensément émotionnelle, et surtout empreinte de rigueur et de sincérité. Ses paroles traitent de thèmes plutôt graves et tristes tels que la guerre d'Espagne (album Vivre pour des idées), les dictatures, et la maltraitance des habitants de notre planète (album la Planète des fous). On notera son apparition dans des films et des séries télévisées, ainsi que sa participation dans des bandes originales de films... Aujourd'hui, il vit à Giverny (Eure), près de Vernon. Il est le père de trois enfants, Christine, Julian Escudero et Stéphanie. Deux de ses petits enfants (8 au total), Kévin Escudero et Marvin Escudero à la basse et à la guitare remplacent Julian, qui était de tous les concerts de Leny et qui a fait la musique d'une partie de ses chansons. | Ballade à Sylvie - A la Primavera - À Malypense - Le chant des partisans - Clovis est revenu - Fils d'assassin - Il faut vivre - Le déserteur - La butte rouge - La malvenue - La moitié de ton âme - Le bohémien - Le cancre - Le chant des marais - Le temps des cerises - Parce que tu lui ressembles - Pour une amourette - Rupture à cinq temps - T'en souviens-tu Sarah ? - Tu te reconnaîtras |
| 112 |  | Léo Ferré * | Léo Ferré * | Léo Ferré est né le 24 août 1916 dans la Principauté de Monaco d'un père employé de la Société des Bains de Mer, Joseph, et d'une mère Marie, qui possède un atelier de couture. Il a une grande soeur, Lucienne, de trois ans son aînée. A l'âge de neuf ans, il est envoyé comme pensionnaire chez les Frères des Ecoles Chrétiennes du collège Saint-Charles de Bordighera en Italie. Léo supporte mal la discipline rigoriste de cet internat français. Il commence à prendre en horreur les Frères qui lui dispensent leur enseignement. Malgré la présence d'un camarade avec lequel il découvre la musique et la poésie, il ressent une grande solitude. Il en veut à son père de l'avoir envoyé si loin de sa famille. En 1934, il passe le baccalauréat à Rome avec succès. Son père refusant de lui laisser faire le conservatoire de musique, il l'oblige à donner des cours de français au collège de Borghera. A l'automne 35, il monte à Paris pour suivre des études de droit qui aboutiront en 39 à l'obtention du diplôme de Sciences Politiques. Puis il fait son service militaire avant d'être démobilisé en 40. De retour à Monaco, il occupe un poste de distributeur de bons de ravitaillement aux hôteliers. Entre temps, il se marie en octobre 43 avec Odette. Il entre ensuite à Radio Monte-Carlo où il est tout à la fois, suivant l'occasion, speaker, bruiteur ou pianiste. Il commence à composer des poèmes, chante dans des cabarets, découvre Charles Trenet et rencontre même Edith Piaf qui lui conseille de se produire à Paris. A la libération, il se produit au Boeuf sur le toit, cabaret parisien où il partage l'affiche avec les Frères Jacques et le tandem Roche-Aznavour. Il gagne assez mal sa vie mais fait enfin ce qu'il aime. En 1947, débarquant d'une tournée catastrophique en Martinique, il travaille avec Francis Claude au Milord l'Arsouille, cabaret de la capitale et crée "l'Ile Saint-Louis" ou "A Saint-Germain-des-Prés". C'est l'époque de ses grandes amitiés : Jean-Roger Caussimon, Juliette Gréco ou Renée Lebas qui la première chantera une de ses chansons "Elle tourne... la terre". Mais la vie courante est difficile et Odette sa femme, ne peut plus supporter les incertitudes de "la Vie d'artiste", célèbre chanson de Léo Ferre. Ils divorcent en décembre 1950. | Avec le temps - C'est extra - Cette blessure - Jolie môme - Le bateau ivre - Spleen - Le pont Mirabeau - À mon enterrement - La solitude - La vie d'artiste - Le Chant des Partisans - Paname - L'affiche rouge - Les passantes - La Nuit - Les Rupins - La chanson des amants - Pépée - L'homme - Adieu - Delires 1 Vierge folle L'epoux infernal - Delires 2 Alchimie du verbe - L'Eclair - L'Impossible - Matin - Mauvais sang - Nuit de l'enfer - Une saison en enfer |
| 276 |  | Léo Ferré * | Léo Ferré * | Léo Albert Charles Antoine Ferré, né le 24 août 1916 à Monaco et mort le 14 juillet 1993 à Castellina in Chianti (Toscane), est un poète, musicien et chanteur franco-monégasque. Ayant réalisé plus d'une quarantaine d'albums originaux couvrant une période d'activité de 46 ans, Léo Ferré est à ce jour le plus prolifique auteur-compositeur-interprète d'expression française. Fils de Joseph Ferré, directeur du personnel du Casino de Monte-Carlo, et de Marie Scotto, couturière d'origine italienne, il a une sœur, Lucienne, de deux ans son aînée. Léo Ferré s'intéresse très tôt à la musique. À l’âge de sept ans, il intègre la Chorale de la Maîtrise de la cathédrale de Monaco comme soprano. Il découvre la polyphonie au contact des œuvres de Palestrina et de Tomás Luis de Victoria. Son oncle, ancien violoniste et secrétaire au Casino, le fait assister aux spectacles et répétitions qui ont lieu à l'opéra de Monte-Carlo, alors haut-lieu de la vie musicale internationale. Léo Ferré y entend le chanteur basse Fédor Chaliapine, y découvre Beethoven, qui l'émeut profondément, que ce soit sous la baguette d'Arturo Toscanini (Coriolan), ou à la radio (Cinquième symphonie). Mais c'est la présence du compositeur Maurice Ravel aux répétitions de L'enfant et les sortilèges qui l'impressionne le plus durablement. À neuf ans il entre au collège Saint-Charles de Bordighera tenu par les Frères des Écoles chrétiennes, en Italie. Il y reste en pension pendant huit longues années. Il racontera cette enfance solitaire et encagée dans une fiction autobiographique (Benoît Misère, 1970). Il y approfondit sa connaissance du solfège et joue du piston dans l'harmonie. A quatorze ans, il compose le Kyrie d'une Messe à trois voix et une mélodie sur le poème Soleils couchants de Verlaine. En cachette, il lit les auteurs considérés comme subversifs par les Frères : Voltaire, Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé. De retour à Monaco pour préparer son baccalauréat, il devient pigiste pour le journal Le Petit Niçois comme critique musical, ce qui lui permet d'approcher des chefs d'orchestre prestigieux comme Antal Dorati ou Mitropoulos. A cette époque il découvre avec enthousiasme Daphnis et Chloé et le Concerto pour la main gauche de Ravel, sous la direction de Paul Paray, ainsi que le Boléro et la Pavane pour une infante défunte, dirigés par le compositeur en personne. Il passe et obtient son baccalauréat de philosophie au lycée de Monaco. Son père refuse qu’il s’inscrive au Conservatoire de musique. | La Vie d'Artiste - Pépée - Paname - Poète, Vos Papiers ! - Les Anarchistes - Les Poètes - La Maffia - Les Étrangers - La Mémoire et la Mer - Merde À Vauban - Le Chien - Vingt Ans - C'est extra - La Langue Française - L'Oppression - Mister Giorgina - La 'The Nana' - Quartier Latin - La Solitude - T' Es Rock, Coco ! - Avec le Temps - Jolie Môme - C'est le Printemps - L'Espoir - La Mélancolie - Ni Dieu Ni Maître - Beau Saxo - La Complainte de la Télé - L'Age d'Or - Comme à Ostende - Les Romantiques - La Marseillaise |
| 274 |  | Leonard Bernstein * | Leonard Bernstein * | Leonard Bernstein est un compositeur, écrivain, pédagogue chargé d'enseignement, chef d'orchestre et pianiste américain, né à Lawrence (Massachusetts) le 25 août 1918 et mort à New York le 14 octobre 1990. Bernstein fait ses études à l'université Harvard jusqu'en 1939, puis rencontre les chefs d'orchestre Fritz Reiner, Dimitri Mitropoulos, puis Serge Koussevitzky dont il devient l'assistant en 1940 à Tanglewood. Il est nommé chef assistant de l'Orchestre philharmonique de New York dès 1943 avant de revenir à Tanglewood afin de diriger et d'enseigner à partir de 1951. En 1954, il devient célèbre en dirigeant le Symphony of the Air Orchestra à la télévision. De 1958 à 1973, il présente les Young People's Concerts à la télévision, émissions au cours desquelles il démontre toutes ses qualités de pédagogue auprès des enfants qui découvrent la musique classique de manière ludique. Il est nommé directeur musical de l'Orchestre philharmonique de New York de 1958 à 1969 et acquiert une réputation internationale d'une part comme chef d'orchestre et d'autre part comme compositeur notamment de la comédie musicale West Side Story (1957). Chef d'orchestre réputé pour son énergie fulgurante tant aux répétitions qu'aux concerts, il a dirigé les plus grandes formations de ce monde : outre le Philharmonique de New York, il a dirigé également très fréquemment l'Orchestre philharmonique d'Israël, l'Orchestre philharmonique de Vienne (où il eut du mal à faire accepter la musique de Mahler), l'Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam, l'Orchestre symphonique de Londres, l'Orchestre symphonique de la radio bavaroise et l'Orchestre national de France. Il n'eut qu'une seule collaboration avec l'Orchestre philharmonique de Berlin, dont témoigne l'enregistrement live très réussi de la 9e symphonie de Mahler en 1979. Il était à l'aise dans tous les répertoires, avec une préférence nette pour Gustav Mahler (il disait « Mahler, c'est moi ! »). | West Side Story (Prologue) - (Jet Song) - (Something's Coming) - (The Dance at the Gym. Blues) - (The Dance at the Gym. Promenade) - (The Dance at the Gym. Mambo) - (The Dance at the Gym. Cha-Cha) - (The Dance at the Gym. Jump) - (Maria) - Balcony Scene (Tonight) - (America) - (Cool) - (One Hand, One Heart) - Tonight (Reprise) - (I Feel Pretty) - (Somewhere) - (Gee, Officer Krupke) - (A Boy Like That) - (I Have a Love) - (Finale) |
| 113 |  | Leonard Cohen * | Leonard Cohen * | Leonard Norman Cohen, CC, né le 21 septembre 1934 à Montréal (Québec), est un poète, romancier et auteur-compositeur-interprète canadien. Son premier recueil de poésies paraît à Montréal en 1956 et son premier roman en 1963. Les premières chansons de Cohen (principalement celles de Songs of Leonard Cohen, 1967) sont ancrées dans la musique folk, et chantées avec une voix de baryton. Dans les années 1970, ses influences se multiplient : musique pop, de cabaret, et du monde. Depuis les années 1980, Cohen chante dans un registre typiquement grave (baryton-basse, ou même basse) accompagné de synthétiseurs et de choristes. Dans tous ses travaux, Cohen reprend souvent les mêmes thèmes : la religion, la solitude, la sexualité et la complexité des relations interpersonnelles. La poésie et les chansons de Cohen ont influencé beaucoup d'autres auteurs-compositeurs-interprètes, et on compte à l'heure actuelle plus de 1500 reprises de ses chansons. Cohen est introduit au Panthéon de la musique canadienne en 1991, au Panthéon des Auteurs et Compositeurs canadiens en 2006, au Rock and Roll Hall of Fame en 2008. Il est un Compagnon de l'Ordre du Canada (CC) depuis 2003, la plus haute distinction civile canadienne. L'année 2008 marque son retour sur scène. | Closing time - Dance me to the end of love - Everybody knows - First we take Manhattan - The Gypsy's Wife - Hallelujah - Here It Is - Suzanne - Take this waltz - If It Be Your Will - I'm your man - Joan of Arc - Natural Born Killers - Sisters of mercy - So long Marianne - The Partisan - Waiting for the miracle - Where The Wild Roses Grow |
| 110 |  | Les plus belles chansons françaises: 1962 * | Les plus belles chansons françaises: 1962 * | La chanson française désigne un genre musical à part entière, l’adjonction de l’adjectif « française » au terme « chanson » tendant à signifier une particularité propre à cette forme d’expression musicale en langue française et dans le champ culturel francophone. Ce genre existe et s’est défini au moment de la constitution de l’industrie du disque comme marché culturel de masse (à partir de la fin de la Seconde Guerre mondiale). Il repose sur des particularités culturelles et esthétiques : la « chanson française » s’inspire de la littérature classique de langue française (en particulier la poésie), et se nourrit d’un désir de résistance linguistique et culturelle à une forme de domination économique, linguistique, et esthétique. L’expression « chanson française » désigne donc depuis 1945 un genre musical qui se définit par l’usage de la langue française, la référence à des maîtres et modèles hérités de la littérature poétique de langue française, et par opposition, ou par différenciation aux formes dominantes, anglo-saxonnes, de l’industrie musicale. On peut considérer que Baudelaire, Verlaine et Rimbaud, sont trois sources littéraires essentielles pour la chanson francophone moderne. D'abord, par leur travail sur la musicalité des mots, et le format court de nombre de leurs textes, ils inventent, en quelque sorte tels des "musiciens sans guitare", un format qui deviendra celui de la chanson. Dans leurs poèmes on trouve des textes dans lesquels le mot "chanson" figure ("chanson d'automne", ou "chanson d'après-midi"). En outre, leur esthétique poétique fait la part belle à la musicalité et aux sonorités des mots, comme en témoigne la célèbre phrase de Verlaine : "De la musique avant toute chose". Ces poètes ont été mis en chanson par de nombreux artistes, tels Léo Ferré, ou Jean-Louis Murat plus récemment, pour ne citer que les plus célèbres. Leur influence continue de marquer la chanson française actuelle. La tradition littéraire dans son ensemble offre bien d'autres exemple de réécritures poétiques : il suffit de songer par exemple à Jean de La Fontaine, pastiché, parodié par Pierre Perret par exemple, ou à l'univers de Thomas Fersen, avec la présence marquée d'un bestiaire merveilleux, emprunté sans aucun doute au grand auteur classique : la chanson intitulée "Les malheurs du lion" paraît être calquée sur "Le lion et le moucheron". D'autres poètes ont nourri la créativité des chanteurs de langue française : Charles Cros, Louis Aragon, Jacques Prévert, et bien d'autres encore. | Une petite fille en pleurs (Nougaro / Datin - par Serge Lama) - Deux enfants au soleil (J.Ferrat / Delecluse - par Nicole Croisille) - Elle était si jolie (Alain Barrière - par Frank Noël) - Jolie petite Sheila (Tommy Roe / Carrère - par Dave) - La javanaise (Gainsbourg - par Régine) - Belles, belles, belles (Phil Everly / Vline Buggy - par C.Jérôme) - Le jazz et la java (Nougaro / Datin - par Nicole Croisille) - Le plat pays (Brel - par Gérard Lenorman) - Ne me quitte pas (Brel - par Yves Duteil) - Non, je ne regrette rien (Dumont / Vaucaire - par Daniel Guichard) - Petit Gonzales (Ethel Lee/Buddy Kaye/David S./D.Gérard - par Richard Gotainer) - Pour une amourette (L.Escudero - par Didier Barbelivien) - Retiens la nuit (Aznavour / Garvarentz - par Adamo) - Tous les garçons et les filles (Hardy / Samyn - par Marie Myriam) |
| 242 |  | Lionel Hampton * | Lionel Hampton * | Lionel Hampton est un vibraphoniste, pianiste et batteur de jazz américain né à Louisville le 20 avril 1909, et mort à New York le 31 août 2002. Surnommé « Le lion », il a été le premier géant du jazz après la mort de Ellington, Basie et Goodman à donner ses lettres de noblesse au vibraphone en tant qu'instrument soliste. Ses interprétations se caractérisent par une virtuosité légendaire. Il est aussi un virtuose du piano (piano stomp 1937) et de la batterie (jack the bellboy 1940). Bien que né et élevé par sa grand mère à Louisville, Lionel Hampton passa une bonne part de sa jeunesse à Kenosha (Wisconsin) avant que sa famille ne déménage à Chicago en 1916. Dans les années 1920, alors qu'il n'est encore qu'adolescent, il apprend le xylophone grâce à l'enseignement de Jimmy Bertrand et découvre aussi la batterie. En 1928, il devient le batteur du Chicago Defender Newsboy's Band un groupe d'adolescents de Chicago dont le leader était Major N. Clark Smith. En 1929, il arrive en Californie comme batteur des Dixieland Blue-Blowers. C'est dans cet état qu'il participe à son premier enregistrement avec The Quality Serenaders alors mené par Paul Howard. Il quitte rapidement ce groupe pour aller à Culver City où il jouera pour the Les Hite band au Sebastian's Cotton Club. C'est durant cette période qu'il commence à jouer du vibraphone. En 1930, il rencontre Louis Armstrong avec lequel il enregistre le premier solo de vibraphone de l'histoire du jazz. En 1936, il est engagé dans le quartette du célèbre clarinettiste Benny Goodman, avec lequel il enregistre ses premiers disques. Entre 1937 et 1940, il enregistre de nombreux excellents disques avec de petites formations de studio. En 1940, il fonde sa propre formation qui connaît un succès immédiat et devient un des plus célèbres big band de l'époque, où se produisent Quincy Jones, Art Farmer, Dexter Gordon et Charles Mingus. Puis il partit durant 3 ans en Angleterre. Lionel Hampton a commencé à être connu en Europe grâce à des titres qu'il a enregistré pour des disques, principalement de jazz, qui furent envoyés aux soldats américains pendant la Seconde Guerre mondiale, afin de leur remonter le moral et de les remotiver; ces titres étaient appelés "chansons de victoire". Ils contribuèrent aussi à la découverte du jazz par les Européens. (TSF, 25/05/08) Après son décès en 2002, André Waignein compose Tribute to Lionel à la Mémoire d'Hampton, pièce pour orchestre d'harmonie et vibraphone Solo. | Dinah - Vibraphone Blues - I'M In The Mood For Swing - Shoe Shiner's Drag - Shufflin' At The Hollywood - Memories Of You - One Sweet Letter For You - Blue Because Of You - Flying Home - Million Dollar Smile - Overtime - Flying On A V-Disc - I Know That You Know - Hey, Ba-Ba-Re-Bop - Air Mail Special - Midnight Sun - Stardust - Perdido |
| 114 |  | Louis Armstrong * | Louis Armstrong * | Louis Daniel Armstrong (prononcer « Louis » à la française, que lui-même écrivait Louie par hypercorrection), né le 4 août 1901 à La Nouvelle-Orléans et décédé le 6 juillet 1971 à New York City, aussi connu sous les surnoms de Satchmo (pour satchel-mouth, littéralement bouche-sacoche) ou Pops, est un musicien américain de jazz. Figure emblématique de l'histoire du Jazz , il est l'inventeur du musicien soliste qui improvise dans un style paraphrasé sur un thème, dans un discours musical structuré. D'une musique de folklore afro-américaine enracinée dans le gospel et le blues traditionnel et enfermée dans un terroir, Armstrong en fait un courant musical national et populaire à vocation universelle. Son talent de trompettiste, son charisme, ses qualités de show-man et sa personnalité généreuse ont forgé au fil du temps sa renommée internationale. Il créa un nouveau style vocal le scat, ce qui fit de lui l'un des chanteurs de jazz les plus influents de son époque. Durant plus de quarante ans, de tournées en tournées, Louis Armstrong restera le meilleur ambassadeur du jazz à travers le monde entier. | Blueberry Hill - C'est si bon - A Kiss to Build a Dream On - Hello, Dolly ! - Just A Gigolo - Make Someone Happy - Moon River - Only You - Ramona - St. Louis Blues - Summertime - Unforgettable - When You're Smiling - White Christmas - What a Wonderful World |
| 243 |  | Louis Armstrong * | Louis Armstrong * | Louis Daniel Armstrong (prononcer « Louis » à la française, que lui-même écrivait Louie par hypercorrection), né le 4 août 1901 à La Nouvelle-Orléans et décédé le 6 juillet 1971 à New York City, aussi connu sous les surnoms de Satchmo (pour satchel-mouth, littéralement bouche-sacoche) ou Pops, est un musicien américain de jazz. Figure emblématique de l'histoire du Jazz, il est l'inventeur du musicien soliste qui improvise dans un style paraphrasé sur un thème, dans un discours musical structuré. D'une musique de folklore afro-américaine enracinée dans le gospel et le blues traditionnel et enfermée dans un terroir, Armstrong en fait un courant musical national et populaire à vocation universelle. Son talent de trompettiste, son charisme, ses qualités de show-man et sa personnalité généreuse ont forgé au fil du temps sa renommée internationale. Il créa un nouveau style vocal le scat, ce qui fit de lui l'un des chanteurs de jazz les plus influents de son époque. Durant plus de quarante ans, de tournées en tournées, Louis Armstrong restera le meilleur ambassadeur du jazz à travers le monde entier. Né dans une famille pauvre de la Nouvelle-Orléans, le tout jeune Louis, suite à l'absence de son père William Armstrong qui a quitté le foyer familial, est élevé par sa grand-mère Joséphine et sa mère. Enfant il chante dans les rues de la Nouvelle Orléans dans un petit groupe vocal. En grandissant dans un quartier difficile, il est plusieurs fois envoyé, en raison d’actes de délinquance, dans un foyer pour enfants de couleur abandonnés : le Home for Coloured Waifs. Il y fit notamment un long séjour (selon les fichiers de la police) après avoir tiré un coup de feu en l’air avec un pistolet pour fêter la nouvelle année. Il apprit à jouer du cornet à pistons dans l’orchestre de ce centre, grâce à son premier instrument offert par les Karnofsky, une famille juive d’origine russe qui s'était prise d'affection pour ce jeune enfant. Une fois libre il joue du cornet dans les cabarets du quartier downtown Storyville. Il rencontre King Oliver qui lui donne quelques conseils, joue peu de temps dans l'orchestre du tromboniste Kid Ory sur le riverboat capitol où il remplace King Oliver. Il assista fréquemment aux parades des brass-bands et écouta les vieux musiciens dès qu’il en eut l’occasion, apprenant de Bunk Johnson, Buddy Petit et par dessus tout Joe « King » Oliver. Il joua plus tard dans les brass bands et avec le réputé orchestre de Fate Marable sur les bateaux à vapeur qui remontaient le Mississipi. | Sugar - Blues In The South - Back O' Town Blues - Saint-James Infirmary - Jack-Armstrong Blues - Rockin' Chair - I Wonder, I Wonder, I Wonder - Blueberry Hill - Panama - New Orleans Function - Bugle Call Rag - You Rascal You - I Get Ideas - I Want A Little Girl - La Vie En Rose - C'Est Si Bon - A Kiss To Build A Dream On - That Lucky Old Sun |
| 115 |  | Luciano Pavarotti * | Luciano Pavarotti * | Luciano Pavarotti est un ténor italien, né à Modène le 12 octobre 1935 et mort dans la même ville le 6 septembre 2007. Souvent cité comme le plus grand et le plus populaire chanteur d'opéra depuis Enrico Caruso, il a chanté les plus grands airs du bel canto, notamment Verdi et Puccini, et a également collaboré avec des artistes venus de divers univers musicaux, comme Queen, U2, Sting, Elton John, Céline Dion, James Brown, Dolores O'Riordan, ou encore les Spice Girls. En plus de quarante ans de carrière, il a contribué à populariser la musique classique au cours de nombreux concerts télévisés, particulièrement lors des séries de représentations des Trois Ténors (avec Plácido Domingo et José Carreras). Le nombre total de ses albums vendus est estimé à environ cent millions. Pavarotti a également usé de sa popularité pour le succès d'actions de charité, à l'occasion de concerts à l'issue desquels sont récoltés des fonds (aide aux réfugiés et à la Croix-Rouge). Fils de Fernando Pavarotti, un boulanger chanteur, et d'Adele Venturini, employée d'une fabrique de cigares, Luciano Pavarotti a une sœur, Gabriella. Il laisse quatre enfants : de sa première femme, Adua Veroni, il a trois filles (nées en 1962, 1964 et 1976) ; de sa deuxième épouse Nicoletta Mantovani, première assistante et secrétaire qu'il épouse fin 2002, une fille naît, le 14 janvier 2003, Alice. Ces dernières années, le chanteur avait dû compter avec une santé devenue plus fragile. Déjà opéré d'une tumeur en juillet 2006, hospitalisé à nouveau le 9 août 2007, il décède dans la nuit du 5 au 6 septembre d'un cancer du pancréas dans sa villa de Modène où il a voulu revenir. Ses obsèques sont célébrées le 8 septembre en la cathédrale de Modène en présence de 800 personnes proches de la famille et de nombreux officiels, dont le président du conseil Romano Prodi, le vice-président Francesco Rutelli, les ministres Ricardo Franco Levi, Arturo Parisi, Giulio Santagata et Serafino Zucchelli, le maire de Modène George Pighi et le président de la région Émilie-Romagne, Vasco Errani, l’ambassadeur des États-Unis Ronald Déshabilles, l’ambassadeur de Monaco Philippe Blanchi, l'ancien secrétaire-général de l'ONU Kofi Annan, le directeur-général du FAO Jacques Diouf, le secrétaire d'État du Vatican, le cardinal Tarcisio Bertone, et des chanteurs au nombre de ses amis, Bono, Caterina Caselli, Jovanotti, Luciano Ligabue, Gianni Morandi et Zucchero, le ténor Andrea Bocelli, la soprano Mirella Freni, auxquels il faut ajouter le réalisateur Franco Zeffirelli, la danseuse Carla Fracci et le directeur du Metropolitan Opera de New York Joe Volpe. Plusieurs personnalités dont le prince Albert II de Monaco et la soprano Montserrat Caballé, ont envoyé des couronnes de fleurs déposées dans la cathédrale. La cérémonie a été présidée par l'archevêque Benito Cocchi, qui a notamment lu un message du pape. La soprano bulgare Raina Kabaivanska, visiblement émue, a interprété l' Ave Maria. À la fin de l'office, Andrea Bocelli a entonné l' Ave Verum Corpus. | Toreador (Georges Bizet) - Granada - Pavarotti, Brian Adams and Céline Dion (All for love) - Miss Sarajevo - Nessun Dorma (Turandot - Puccini) - Puccini (La Tosca - Adios a la Vida) - Caruso - Pavarotti and Andrea Bocelli (Caruso) - Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Carreras (The Three Tenors - Caruso) - Tracy Chapman and Luciano Pavarotti (Sorry) - Giuseppe Verdi (Rigoletto - La Donna e Mobile) - Ave Maria - Bella figlia dell'amore (Verdi - Rigoletto) - Funiculi Funicula - Giacomo Puccini (Che gelida manina - La Bohème) - Luciano Pavarotti and Liza Minelli (New York, New York) - Luciano Pavarotti and Frank Sinatra (My Way) - Pavarotti and Michael Bolton (Ave Maria) - Pavarotti and The Cranberries (Ave Maria) - Ridi Pagliaccio - Torna a Surriento - Va, pensiero - Nabucco (Verdi) - Zucchero - Luciano Pavarotti (Miserere) - O Sole Mio - Mamma - Luciano Ligabue and Luciano Pavarotti (Certe Notti) - Santa Lucia Luntana par Luciano Pavarotti, Placido Domingo, Jose Carreras |
| 116 |  | Ludwig van Beethoven * | Ludwig van Beethoven * | Ludwig van Beethoven est un compositeur allemand né à Bonn le 16 ou le 17 décembre 1770 et mort à Vienne le 26 mars 1827. Dernier grand représentant du classicisme viennois (après Gluck, Haydn et Mozart), Beethoven a préparé l’évolution vers le romantisme en musique et influencé la musique occidentale pendant une grande partie du XIXe siècle. Inclassable (« Vous me faites l’impression d’un homme qui a plusieurs têtes, plusieurs cœurs, plusieurs âmes » lui dit Haydn vers 1793), son art s’est exprimé au travers différents genres musicaux, et bien que sa musique symphonique soit la principale source de sa popularité universelle, il a eu un impact également considérable dans l’écriture pianistique et dans la musique de chambre. Surmontant à force de volonté les épreuves d’une vie marquée par le drame de la surdité, célébrant dans sa musique le triomphe de l’héroïsme et de la joie quand le destin lui prescrivait l’isolement et la misère, il a mérité cette affirmation de Romain Rolland : « Il est bien davantage que le premier des musiciens. Il est la force la plus héroïque de l’art moderne ». Expression d’une inaltérable foi en l’homme et d’un optimisme volontaire, affirmant la création musicale comme action d’un artiste libre et indépendant, l’œuvre de Beethoven a fait de lui une des figures les plus marquantes de l’histoire de la musique. | Piano Concerto No. 1 (Allegro con brio) - Piano Concerto No. 1 (Largo) - Piano Concerto No. 1 (Rondo. Allegro scherzando) - Piano Concerto No. 2 (Allegro con brio) - Piano Concerto No. 2 (Adagio) - Piano Concerto No. 2 ( Rondo. Molto allegro) - Concerto per Pianoforte e Orchestra n.3 in Do minore op. 35 Allegro con brio - Concerto per Pianoforte e Orchestra N. 3 in Do minore op. 35 Largo - Concerto per Pianoforte e Orchestra n.3 in Do minore op. 35 Rondo - Piano Concerto No. 4 in G major, Op. 58 (Allegro moderato) - Piano Concerto No. 4 in G major, Op. 58(Andante con moto) - Piano Concerto No. 4 in G major, Op. 58 (Rondo, Vivace) - Piano Concerto No. 5 in E flat major ('Emperor'), Op. 73 (Allegro) - Piano Concerto No. 5 in E flat major ('Emperor'), Op. 73 (Adagio un poco mosso) - Piano Concerto No. 5 in E flat major ('Emperor'), Op. 73 (Rondo, Allegro) - Concerto pour violon et orchestre en ré majeur,Op.61 (Allegro ma non troppo - cadences - F.Kreisler) - Concerto pour violon et orchestre en ré majeur, Op 61 Larghetto - Concerto pour violon et orchestre en ré majeur, Op 61 Rondo.Allegro - String Quartet No. 1 in F major, Op. 18-1 (Allegro con brio) - String Quartet No. 1 in F major, Op. 18-1 (Adagio affetuoso appassionato) - String Quartet No. 1 in F major, Op. 18-1 (Scherzo, Allegro molto) - String Quartet No. 1 in F major, Op. 18-1 (Allegro) - String Quartet No. 2 in G major ('Compliments') Op. 18-2 (Allegro) - String Quartet No. 2 in G major ('Compliments') Op. 18-2 (Adagio cantabile - Allegro) - String Quartet No. 2 in G major ('Compliments') Op. 18-2 (Scherzo, Allegro) - String Quartet No. 2 in G major ('Compliments') Op. 18-2 (Allegro molto, quasi Presto) - String Quartet No. 3 in D major, Op. 18-3(Allegro) - String Quartet No. 3 in D major, Op. 18-3 (Andante con moto) - String Quartet No. 3 in D major, Op. 18-3 (Allegro) - String Quartet No. 3 in D major, Op. 18-3(Presto) - Symphonie N° 9 en ré mineur, op. 125 (Allegro ma non troppo, un poco maestoso) - Symphonie N° 9 en ré mineur, op. 125 (Molto vivace) - Symphonie N° 9 en ré mineur, op. 125 (Adagio molto cantabile) - Symphonie N° 9 en ré mineur, op. 125 (Presto - Presto) - O Freunde, Nicht Diese Tönel (Allegro assai) - Ouverture "Egmont" Op.84 - Symphonie N° 6 Pastorale en fa majeur Op. 68 (Allegro ma non troppo) - Symphonie N° 6 Pastorale en fa majeur Op. 68 (Andante molto mosso) - Symphonie N° 6 Pastorale en fa majeur Op. 68 (Allegro) - Symphonie N° 6 Pastorale en fa majeur Op. 68 (Allegro) - Symphonie N° 6 Pastorale en fa majeur Op. 68 (Allegretto) - Sonate pour piano nº 8 'Pathétique'. Grave-Allegro molto e con brio - Sonate pour piano nº 8 'Pathétique'. Grave-Adagio cantabile - Sonate pour piano nº 8 'Pathétique'. Grave-Rondo- Allegro - Sonate pour piano nº 17 'La Tempête'. Largo-Allegro - Sonate pour piano nº 17 'La Tempête'. Adagio - Sonate pour piano nº 17 'La Tempête'. Allegretto - Sonate pour piano nº 14 'Clair de lune'. Adagio sostenuto - Sonate pour piano nº 14 'Clair de lune'. Allegretto - Sonate pour piano nº 14 'Clair de lune'. Presto agitato |
| 244 |  | Ludwig van Beethoven * | Ludwig van Beethoven * | Bonn (Allemagne) 16 ou 17 décembre 1770 (baptême 1er décembre) ; † Vienne (Autriche) † 26 Mars 1827. Son grand père, marchant de vin est aussi musicien à la chapelle de l'archevêché. Son père, ténor à la même chapelle lui délivre ses premières leçons de musique mais échoue dans la tentative de lui faire mener une carrière d'enfant prodige. Il lui fait donner des cours de piano avec Gilles van der Aeden et Tobias Friedrich Pfeiffer, de violon avec Georg Rovantini, d'orgue avec Willibald Koch et Zense, organiste à la cathédrale de Bonn. Mais c'est l'enseignement de Christian Gottlob Neefe arrivé à Bonn en 1779, qui est décisif. Il lui enseigne le piano, l'écriture, mais encore les philosophes de l'antiquité, et certainement le goût pour les idées républicaines. Il sera un ami et un protecteur. | Symphonie n° 9 en ré mineur op. 125 (Allegro ma non troppo, un poco maestoso) - (Molto vivace) - (Adagio molto e cantabile) - (Presto - Allegro assai) - Symphonie n° 5 en do mineur op. 67 (Allegro con brio) - (Andante con moto) - (Allegro) - (Allegro) - Symphonie n° 6 en Fa Majeur op. 68 - Pastorale (Allegro ma non troppo) - (Andante molto mosso) - (Allegro) - Symphonie n° 7 en La Majeur op. 92 (Vivace poco sostenuto) - (Allegretto) - (Presto) - (Allegro con brio) - Fidelio (Ouverture - opus 72 b) - Egmont (Ouverture en fa mineur - opus 84) - Concerto pour piano violon et violoncelle en ut majeur (Allegro) - Concerto pour piano violon et violoncelle en ut majeur (Largo) - Concerto pour piano violon et violoncelle en ut majeur (Rondo alla polacca) - Meeresstille und glückliche Fahrt - op. 112 (Sostenuto) - Meeresstille und glückliche Fahrt - op. 112 (Allegro vivace) - Symphonie Nr. 6 F - dur - op. 68 "Pastorale" (Allegro ma non troppo) - Symphonie Nr. 6 F - dur - op. 68 "Pastorale" (Andante molto mosso) - Symphonie Nr. 6 F - dur - op. 68 "Pastorale" (Allegro) - Symphonie Nr. 6 F - dur - op. 68 "Pastorale" (Allegro) - Symphonie Nr. 6 F - dur - op. 68 "Pastorale" (Allegretto) - Fantaisie c - moll für Klavier, Chor und Orchester - op. 80 (Adagio) - Fantaisie c - moll für Klavier, Chor und Orchester - op. 80 (Finale : Allegro - Meno allegro (Allegretto) - Allegro molto) - Fantaisie c - moll für Klavier, Chor und Orchester - op. 80 (Adagio ma non troppo) - Fantaisie c - moll für Klavier, Chor und Orchester - op. 80 (Marcia, assai vivace - Allegro) - Fantaisie c - moll für Klavier, Chor und Orchester - op. 80 - Allegretto ma non troppo (quasi Andante con moto) - Fantaisie c - moll für Klavier, Chor und Orchester - op. 80 (Presto) |
| 117 |  | Luis Mariano * | Luis Mariano * | Luis Mariano, de son vrai nom Mariano Eusebio González y García, né le 13 août 1914 à Irun au Pays basque espagnol et décédé d'une hémorragie cérébrale le 13 juillet 1970 à l'Hôpital de la Salpêtrière à Paris, était un ténor qui vécut la majeure partie de sa vie en France. Il accéda à la célébrité en 1945 grâce à La Belle de Cadix, opérette de Francis Lopez ou encore Le Chanteur de Mexico. Il devint alors, à la scène comme au grand écran, le prince de l'opérette. Sa tombe à Arcangues est encore visitée et fleurie par ses fans quarante ans après sa mort. Luis Mariano est le fils d'un mécanicien. Il fait d'abord partie de l'Orphéon Donostiarra de Saint-Sébastien, choeur mixte où il est ténor solo. De 1937 à 1939 il est deuxième ténor dans le groupe vocal Eresoinka avec lequel il chantera jusqu'à Paris (Pleyel, Chaillot, Opéra), Bruxelles, Amsterdam et Londres. À l'achèvement de la guerre civile espagnole, Luis Mariano et sa famille se réfugient à Bordeaux où son père reprend son métier de mécanicien et où sa mère fait quelques ménages et des travaux de couture à domicile. Attiré par le dessin, Luis entre à l'École des beaux-arts de Bordeaux. Il est également reçu au concours d'entrée du conservatoire de Bordeaux dont le directeur, Gaston Poulet, notera sur le grand registre du Conservatoire : Je viens d'entendre un type formidable : il se nomme Gonzalez. À Bordeaux, le 7 décembre 1939. Gaston Poulet lui fait rencontrer la cantatrice Jeannine Micheau qui lui prédit un grand avenir et l'incite à travailler sa voix. Pour gagner quelques sous, il va faire la plonge au cabaret Le Caveau des Chartrons jusqu'au jour où le chef d'orchestre du cabaret, Fred Adison, découvre que Luis a « une voix d'or ». Il passe alors directement en salle où ses prestations enflammeront le public. En septembre 1942, Luis Mariano quitte le Conservatoire de Bordeaux, se rend à Paris muni d'une lettre d'introduction de Jeanine Michaud et va recevoir des leçons du grand ténor basque, le maestro Miguel Fontecha. Cet éminent professeur va lui enseigner le "bel canto", technique de chant dans la plus pure tradition lyrique italienne se caractérisant par la beauté du son et la recherche de la virtuosité. Luis Mariano remonte sur la scène du Palais de Chaillot en décembre 1943, cette fois dans le rôle d'Ernesto de Don Pascual (au côté de Vina Bovy et Gilbert Maurin). En attendant le résultat d'une audition à l'opéra comique, il chante dans des spectacles de variété à la radio. Il commence à être connu. En 1943, il apparaît dans le film « L'escalier sans fin » aux côtés de Madeleine Renaud et de Pierre Fresnay. Le jeune Luis Gonzalez y chante « Seul avec toi », un titre signé Loulou Gasté. | Amapola - Ave Maria - Bayonne Mon Amour - Besame Mucho - Brasil - Buenas noches mi amor - C'est magnifique - Cha-cha des égoutiers - Rossignol de mes amours - Je n'aime que toi - Granada - La Fête Basque - Champs Elysées - Cielito Lindo - Douce nuit, sainte nuit - Espana - Fandango du pays basque - La Belle de Cadix - L'amour est un bouquet de violettes - L'étranger au paradis - Mexico - Le Gondolier - Le chevalier blanc - La fiesta bohémienne - La Paloma - La Tabernera Del Puerto - La Vie de Bohème - Malaguena - Maman la plus belle du monde - Minuit, chrétiens ! (Noël d'Adam) - Santa Lucia - Qué séra séra - Robin Des Bois - Quand on est deux amis - Mon coeur est un violon - Noël pour un Enfant Roi - Torna a Sorrento - Un coeur de femme - Valencia - Torero - La chanson de Lara - Violettes Impériales - Notre tour de France - Nuits d'Espagne - O Sole Mio - Visa pour l'amour |
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