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| Numéro | Artistes | Les artistes * | Un lien vers l'artiste * | Biographie | Les Titres |
| 17 |  | C. Jérôme * | C. Jérôme * | C. Jérôme, de son vrai nom Claude Dhotel, né le 21 décembre 1946 à Paris et mort des suites d'un cancer le 14 mars 2000 à l'âge de 53 ans, était un chanteur français. Il remporta ses plus grands succès au cours des années 1970. En 30 ans de carrière, ses disques se seront vendus à plus de 26 millions d'exemplaires. En 1995, C. Jérôme devient animateur sur Radio Monte-Carlo où il présente chaque matin Les Années tubes avec Claire Cardell. Engagé par TF1, il présente tout au long de l'été 1996 une émission quotidienne, La Chanson trésor. Il rejoint ensuite Michel Drucker dans Vivement dimanche, pour la présentation d'une rubrique-souvenirs. Il meurt d'un cancer. | À pleins tubes - Baby boy - Bay-Bay 26.38 - Cindy - Comme si - Derniers baisers - Et tu danses avec lui - C'est moi - Kiss me - La petite fille 73 - Les bords de l'Atlantique - Les filles du samedi soir - Les larmes aux yeux - Les Manon de la nuit - Manhattan - Himalaya - Les Neiges du Kilimandjaro (Pascal Danel) - Lady Lay - Adieu jolie Candy (Jean-François Michael) - Si l'amour existe encore (Jean-François Michael) - Pardonne-Moi - C'est une poupée qui fait non (Michel Polnareff) - Hommage à Mike Brant - Quand vient la fin de l'été |
| 18 |  | Camille Saint-Saëns * | Camille Saint-Saëns * | Camille Saint-Saëns est un compositeur et musicien français de l'époque romantique, né à Paris le 9 octobre 1835 et mort à Alger le 16 décembre 1921. Il était également pianiste et organiste. Il a écrit douze opéras, dont le plus connu est Samson et Dalila (1877), de nombreux oratorios, cinq symphonies, cinq concertos pour piano, trois pour violon et deux pour violoncelle, des compositions chorales, de la musique de chambre, des pièces pittoresques, dont Le Carnaval des animaux 1886. De plus, il occupe une place particulière dans l'histoire du septième art, puisqu'il est, en 1908, le tout premier compositeur de renom à composer une musique spécialement pour un film, L'Assassinat du duc de Guise. | Le carnaval des animaux (Introduction et Marche Royale du Lion) - (Poules et coqs) - (Hémiones) - (Tortues) - (L’Éléphant) - (Kangourous) - (Aquarium) - (Personnages à longues oreilles) - (Le Coucou au fond des bois) - (Volière) - (Pianistes) - (Fossiles) - (Le Cygne) - (Final) |
| 214 |  | Camille Saint-Saëns * | Camille Saint-Saëns * | Paris 9 octobre 1835 — † Alger 16 décembre 1921. Son grand-père paternel est agriculteur en Normandie. Jacques-Joseph-Victor Saint-Saëns (1798–1835) sous-chef de bureau au ministère de l'interieur meurt de tuberculose trois mois après la naissance de son fils Camille qui est élevé par sa mère, Clémence Collin (1809–1888) et sa grand-tante, Charlotte Masson, qui lui enseigne le piano. Il est enfant prodige au piano et en composition. Il étudie le piano avec C. Stamaty qui le recommande à Pierre Maleden pour la composition. Il donne ses deux premiers concerts en 1846 à la Salle Pleyel à Paris avec au programme le Concerto en do mineur de Beethoven, et le concerto en si K 450 de Mozart pour lequel il joue sa propre cadence. | Symphonie n°3 en ut mineur op. 78 "avec orgue" (Adagio - Allegro moderato) - (Poco adagio) - (Allegro moderato - Presto - Allegro moderato) - (Maestoso - Allegro pesante) - Le Carnaval des animaux (Introduction et marche royal du lion - Poules et coqs - Hémiones) - (Tortues - L'éléphant - Kangourous) - (Aquarium - Personnages aux longues oreilles) - (Le coucou au fond des bois - Volière - Pianistes) - (Fossiles) - (Le cygne) - (Final) - Danse macabre, Op. 40 |
| 19 |  | Camilo Sesto * | Camilo Sesto * | Camilo Blanes Cortés, né le 16 septembre 1946 à Alcoy province d'Alicante, Pays Valencien en (Espagne), est un chanteur compositeur et acteur espagnol connu sous son nom de scène de Camilo Sesto, auteur de ballades élégantes pendant les années 1970, 1980 et 1990. Ses plus grands succès ont été : Melina, Perdóname, Jamas, ¿Quieres ser mi Amante?, Madre, "El Amor de Mi Vida", Amor...Amar, Mi Angel Azul, Girasol, Getsemani, Algo de mi, Solo un Hombre, Angela, To be a Man, The Phantom of the Opera, Huracan de Amor, No Sabes cuanto te quiero, El meu Cor es d`Alcoi, etc. Camilo Sesto écrit seul la presque totalité de ses chansons. La chanson Melina est inspirée de la vie de l'actrice Melina Mercouri. | A Escondidas - Adiós Olvídame - Algo De Mi - Algo mas - Amandote - Amor... Amar - Amor de mujer - Amor mio Qué me has hecho - Duda de amor - Dónde Estés, Con Quién Estés - Jesucristo Superstar (Gethsemani) - Amor no me Ignores - Callados - Con El Viento a Tu Favor - Fresa Salvaje - Fuego - Has Nacido Libre - Jamás - Ladrón de Amor - Llueve Sobre Mojado - Madre - Melina - Memorias - Mendigo de Amor - Mi Buen Amor - Miénteme - Mola Mazo - No Me Digas Adiós Jamás, Jamás - Adiós, Me voy para no volver - Qué Más Te Da ? - Quererte A Ti - Me Acostumbre - Melancolia - Perdoname - Piel De Angel - Poema De Un Amor - Puente sobre aguas turbulentas - Qué será de ti - Querido Amor - Quien Sera ? - Quieres Ser Mi Amante - Si Me Dejas Ahora - Si Tu Te Vas - Si Volviera A Nacer - Solo Tu - Te Amo - Vivir asi es Morir de Amor - Y Volver Volver - Todo ha sido un sueño - Tres Veces No - Algo de Mi - Un Amor Como El Mío - Ven o Voy - Ya No Puedo Más - Yo Soy Asi - Tierno y salvaje |
| 21 |  | Carl Orff * | Carl Orff * | Carl Orff, né le 10 juillet 1895 à Munich, où il est mort le 29 mars 1982, est un compositeur allemand. Son œuvre la plus connue est Carmina Burana. Carl Orff, fils de parents bons musiciens, fait vite preuve dans sa jeunesse d'intelligence et de curiosité. Plus tard, il ne rencontre pas de difficultés dans ses études musicales bien qu'il ne supporte pas l'académisme de certains de ses professeurs. Il préfère improviser pour maîtriser le piano plutôt que de jouer des pièces des maîtres du passé. En 1922, il entre à l'académie de musique de Munich. Là encore, il ne s'entend pas toujours avec ses professeurs. Ces années d'études n'en seront pas moins fécondes. Il compose un opéra, Gisei, tiré d'une pièce japonaise et légèrement influencé par Claude Debussy. | Carmina Burana - Fortuna Imperatrix Mundi (O Fortuna) - Carmina Burana - Fortuna (Imperatrix Mundi - Fortune plango vulnera) - Carmina Burana (I. PRIMO VERE - Veris leta facies) - Carmina Burana (I. PRIMO VERE - Omnia sol temperat) - Carmina Burana (I. PRIMO VERE - Ecce gratum) - Carmina Burana (I. PRIMO VERE - Uf dem anger - Tanz) - Carmina Burana (I. PRIMO VERE - Uf dem anger - Floret silva nobilis) - Carmina Burana (I. PRIMO VERE - Uf dem anger - Chramer, gip die varwe mir) - Carmina Burana (I. PRIMO VERE - Uf dem anger - Reie) - Carmina Burana (I. PRIMO VERE - Uf dem anger - "Swaz hie gat umbe" - "Chume, cum, geselle min!" - "Swaz hie gat umbe" Were diu werlt alle min) - Carmina Burana (II. IN TABERNA - Estuans interius) - Carmina Burana (II. IN TABERNA - Olim lacus colueram) - Carmina Burana (II. IN TABERNA - Ego sum abbas) - Carmina Burana (II. IN TABERNA - In taberna quando sumus) - Carmina Burana (III. COURS D'AMOURS - Amor volat undique) - Carmina Burana (III. COURS D'AMOURS - Siqua sine socio) - Carmina Burana (III. COURS D'AMOURS - Dies, nox et omnia) - Carmina Burana (III. COURS D'AMOURS - Stetit puella) - Carmina Burana (III. COURS D'AMOURS - Circa mea pectora) - Carmina Burana (III. COURS D'AMOURS - Si puer cum puellula) - Carmina Burana (III. COURS D'AMOURS - Veni, veni, venias) - Carmina Burana (III. COURS D'AMOURS - In truitina) - Carmina Burana (III. COURS D'AMOURS - Tempus est iocundum. Dulcissime) - Carmina Burana (III. COURS D'AMOURS - Blanziflor et Helena - Ave formosissima) - Carmina Burana (III. COURS D'AMOURS - Fortuna Imperatrix Mundi - O Fortuna) |
| 20 |  | Carla Bruni * | Carla Bruni * | Carla Gilberta Bruni Tedeschi, née italienne le 23 décembre 1967 à Turin (Italie), est un mannequin et auteur-compositrice-interprète connue sous le nom de Carla Bruni. Épouse de Nicolas Sarkozy depuis le 2 février 2008, elle porte depuis son mariage, en tant qu'épouse du président de la République, le nom Carla Bruni-Sarkozy, tout en conservant le nom Carla Bruni pour ses activités artistiques. Installée en France depuis l'âge de sept ans, Carla Bruni a mené une carrière de mannequin de 1987 à 1997 puis s'est reconvertie dans la musique. Elle a écrit plusieurs titres sur l'album Si j'étais elle de Julien Clerc en 2000 puis a sorti son premier album, Quelqu'un m'a dit, en 2002. Elle a remporté en 2004 la Victoire de la musique de l’Artiste féminine de l’année. En 2007, elle sort son deuxième album No Promises, puis Comme si de rien n'était en 2008. | Le ciel dans une chambre - Chanson triste - La noyée - L'amour - Tout le monde - Quelqu'un m'a dit |
| 22 |  | Cat Stevens * | Cat Stevens * | Steven Demetre Georgiou, né le 21 juillet 1948 à Londres et plus connu sous le pseudonyme de Cat Stevens entre 1966 et 1978, est un chanteur, musicien et auteur-compositeur britannique. Après avoir rencontré un grand succès dans les années 1970, Cat Stevens se convertit à l'islam en décembre 1977 et prend le nom de Yusuf Islam. Il abandonne la musique pour se consacrer à diverses causes philanthropiques musulmanes. Il retourne à la musique en 2006, après un silence de vingt-cinq ans, et entame en 2010 une tournée internationale qui devrait l'amener à Paris (Bercy) le 26 mai 2011. Steven Demetre Georgiou est né le 21 juillet 1948 à Londres d’un père grec chypriote et d’une mère suédoise. Il fait ses études dans une école catholique, et il gardera une forte religiosité. Son père, Stavros, et sa mère, Ingrid, dirigent un restaurant et toute la famille vit au-dessus. Steven a un frère et une sœur plus âgés que lui, David et Anita. Sous l’influence de ses parents, il pratique très tôt la musique, tout d’abord le piano puis la guitare. À 16 ans, il joue le soir dans les bars, où il se fera connaître, et à 17 ans il entre dans une école d’art. À 18 ans, il se présente chez le producteur Mike Hurst qui lui demande de lui montrer ses compositions. Tout de suite conquis, Hurst veut connaître son nom, il répond : « My name is Steven but they call me Cat » (ce surnom lui aurait été donné par une fille parce qu’elle trouvait qu’il avait des yeux de chat). C’est désormais sous le nom de Cat Stevens qu’il sera connu. Dès 1966 il publie un grand nombre de chansons. Il connaît rapidement le succès et la célébrité avec son premier titre, I Love My Dog. Il sort en 1967 son premier album, Matthew and Son. New Masters, sorti la même année, contient la chanson The First Cut Is the Deepest, dont P. P. Arnold fera un tube. | Cats in the Cradle - Can't Keep It In - Father and Son - Here Comes My Baby - How Can I Tell You - Indian Ocean - Wild World - Two Fine People - Morning Has Broken - Ruby my Love - Sad Lisa - Tea For The Tillerman - The Laughing Apple - The Wind - Where Do The Children Play ? - You've Got A Friend |
| 23 |  | César Franck * | César Franck * | César (Auguste-Jean-Guillaume-Hubert) Franck, né le 10 décembre 1822 à Liège (Royaume-Uni des Pays-Bas), mort le 8 novembre 1890 à Paris, professeur, organiste et compositeur d'origine belge, naturalisé français, est l'une des grandes figures de la vie musicale française de la seconde partie du XIXe siècle. Sa mère est née à Aix-la-Chapelle, son père, Nicolas-Joseph, au village de Gemmenich au duché de Limbourg (actuellement en Belgique, près de la frontière allemande et néerlandaise). En 1830, son père l'inscrit au Conservatoire de Liège où il remporte, en 1834, les grands prix de solfège et de piano. De 1833 à 1835, il fait des études d'harmonie chez Joseph Daussoigne, un neveu d'Étienne Nicolas Méhul (1763-1817), qui a enseigné au Conservatoire de Paris. Encouragé par ses succès musicaux, son père organise, au printemps 1835, une série de concerts à Liège, à Bruxelles et à Aix-la-Chapelle. | Quintette pour piano, 2 violons, alto et violoncelle en fa mineur (Molto moderato quasi lento - Allegro) - Quintette pour piano, 2 violons, alto et violoncelle en fa mineur (Lento, con molto sentimento) - Quintette pour piano, 2 violons, alto et violoncelle en fa mineur (Allegro non troppo, ma con fuoco) - Prélude, choral et fugue (Prélude) - Prélude, choral et fugue (Choral) - Prélude, choral et fugue (Fugue) |
| 24 |  | Chansons espagnoles et latino-américaines * | Chansons espagnoles et latino-américaines * | La musique espagnole est d’une grande richesse car elle a été influencée par celles d’autres ethnies. Selon que l'on considère la tradition musicale des caractères communs à l'ensemble des peuples d'Espagne ou l'évolution d'une tradition de musique savante, on pourra parler de musique espagnole ou de musique d'Espagne. La première, représentée dans les folklores du pays depuis les origines de la nationalité, a souvent influencée la seconde, du Moyen Âge au XIXe siècle, et l'a totalement déterminée de la fin du XIXe à la première moitié du XXe siècle. Deux mots riment avec musique en Espagne : guitare et flamenco, qui ont en dénominateur commun les Gitans. La musique traditionnelle est depuis fort longtemps implantée en Espagne, profitant de l'apport de musiciens venus d'Orient : les Byzantins, les Gitans et les Arabes. Deux grandes formes se sont développé : la musique andalouse, devenue l'arabo-andalouse sous l'influence arabe, et le flamenco, sous l'influence gitane. En marge de ces deux genres, il existe une musique mozarabe et une autre proprement folklorique dans toutes les régions de la péninsule Ibérique, avec le cas particulier de la musique galicienne qui s'est constituée d'influences récentes des nations celtiques. | Algo de mi - Cuando sali de Cuba - Quien sera - Tu Quieres Volver - Volver - Vino griego - Volver Volver |
| 284 |  | Chansons françaises (200 titres) * | Chansons françaises (200 titres) * | La chanson française désigne un genre musical à part entière, l’adjonction de l’adjectif « française » au terme « chanson » tendant à signifier une particularité propre à cette forme d’expression musicale en langue française et dans le champ culturel francophone. Ce genre existe et s’est défini au moment de la constitution de l’industrie du disque comme marché culturel de masse (à partir de la fin de la Seconde Guerre mondiale). Il repose sur des particularités culturelles et esthétiques : la « chanson française » s’inspire de la littérature classique de langue française (en particulier la poésie), et se nourrit d’un désir de résistance linguistique et culturelle à une forme de domination économique, linguistique, et esthétique. L’expression « chanson française » désigne donc depuis 1945 un genre musical qui se définit par l’usage de la langue française, la référence à des maîtres et modèles hérités de la littérature poétique de langue française, et par opposition, ou par différenciation aux formes dominantes, anglo-saxonnes, de l’industrie musicale. | La vie en rose (Edith Piaf) - Prosper, Yop la boum (Maurice Chevalier) - Buenas noches mi amor (Dalida) - Djangology (Django Reinhardt) - Viens (Gilbert Bécaud) - C'est comme ça Calcutta (Fernandel) - Catari-catari (Tino Rossi) - Haïti (Joséphine Baker) - Ella a (Yves Montand) - Coeur de Parisienne (Arletty) - Je n'en connais pas la fin (Lucienne Delyle) - Les croix (Juliette Gréco) - Les blés (Jacques Brel) - La chanson du scaphandrier (Léo Ferré) - C'est merveilleux (Edith Piaf) - Atmosphère (Arletty & Louis Jouvet) - J'attendrai (Jean Sablon) - À la dérive (Fréhel) - Le palais de nos chimères (Charles Aznavour) - Mon homme (Mistinguett - Miss Paris) - Les moines de la Saint-Bernardin (Ray Ventura) - Les crayons (Bourvil) - Bourrée de complexes (Boris Vian) - L'esprit de famille (Léo Ferré) - Le vent (Georges Brassens) - Miguel (Dalida) - Y'a pas de refrain (Lucienne Delyle) - Mia Piccolina (Tino Rossi) - Grand Jacques (Jacques Brel) - Il fait des bonds (Gilbert Bécaud) - Fleur de Seine (Yves Montand) - Partir sur un bateau tout blanc (Joséphine Baker) - Je te veux (Fernandel) - C'est parce que je t'aime (Michel Simon & Armontel) - Je voudrais (Charles Aznavour) - Viens danser quand même (Lucienne Boyer) - Le fanion de la légion (Edith Piaf) - Tel qu'il est (Fréhel) - La valse (Juliette Gréco) - La Baya (Arletty) - Paris (Edith Piaf) - Les oiseaux de paris (Charles Trenet) - Pretty little baby (Joséphine Baker) - J'ai tout gardé pour toi 'Lucienne Delyle) - Les sabots d'Hélène (Georges Brassens) - Donne-moi (Gilbert Bécaud) - Dans la fumée (Lucienne Boyer) - Barnabé (Fernandel) - L'émigrant (Charles Aznavour) - Puisque vous partez en voyage (Jean Sablon) - Fado (Dalida) - Mabel (Django Reinhardt) - Tarentelle (Tino Rossi) - Vel d'Hiv (Yves Montand) - Quand un vicomte (Maurice Chevalier) - La der des der (Fréhel) - Vitrines (Léo Ferré) - Le fou du roi (Jacques Brel) - Je suis comme je suis (Juliette Gréco) - C'est idiot, mais c'est marrant (Ray Ventura) - Nymphéas (Django Reinhardt) - Madona (Dalida) - Comme tout le monde (Ray Ventura) - Elle fréquentait la rue Pigalle (Lucienne Delyle) - Rue des Blancs Manteaux (Juliette Gréco) - La romance de Paris (Charles Trenet) - Les filles qui, la nuit (Fréhel) - J'ai rendez-vous avec vous (Georges Brassens) - Pescadore (Tino Rossi) - Et le reste ? (Arletty) - La ballade des baladins (Gilbert Bécaud) - Il y avait (Charles Aznavour) - Ça sent si bon la France (Maurice Chevalier) - Sur la place (Jacques Brel) - Toute petite (Mistinguett - Miss Paris) - Merci mon dieu (Léo Ferré) - Doudou (Joséphine Baker) - Correqu' et reguyer (Edith Piaf) - Le papa de papa (Fernandel) - C'est si bon (Yves Montand) - Méditerranée (Tino Rossi) - Les castagnettes (Bourvil) - La haine (Jacques Brel) - Miss Paris - Sous les becs de gaz (Mistinguett) - Lazzarelle (Dalida) - Ça s'est passé un dimanche (Maurice Chevalier) - Elle est épatante (Michel Simon) - La musique vient par ici (Ray Ventura) - Parce que ça me donne du courage (Yves Montand) - Oiseaux des îles (Django Reinhardt) - Je hais les dimanches (Juliette Gréco) - Chanson pour l'auvergnat (Georges Brassens) - Monsieur Lenoble (Edith Piaf) - On m'appelle Simplet (Fernandel) - Les forains (Léo Ferré) - Moij'crache dans l'eau (Lucienne Boyer) - Derrière la clique (Fréhel) - Sur les quais du vieux Paris (Jean Sablon) - Voulez-vous de la canne à sucre ? (Joséphine Baker) - Accroche-toi à ton étoile (Gilbert Bécaud) - J'suis snob (Boris Vian) - Rendez-vous sous la pluie (Jean Sablon) - Embrasse-moi (Lucienne Boyer) - L'ombre (Juliette Gréco) - Elle a tout ça (Fernandel) - La Bastille (Jacques Brel) - La Villette (Arletty) - Chant du guardian (Tino Rossi) - Prends mon bouquet (Bourvil) - Le pianiste de Varsovie (Gilbert Bécaud) - Miss Paris - À travers les barreaux de l'escalier (Mistinguett) - Vous permettez que je déballe mes outils (Ray Ventura) - Si j'étais blanche (Joséphine Baker) - Terre nouvelle (Charles Aznavour) - Le chapeau de zozo (Maurice Chevalier) - Hécatombe(Georges Brassens) - Tu peux tout faire de moi (Dalida) - Le temps des cerises (Charles Trenet) - Pleure (Fréhel) - Barbara (Yves Montand)Mes mains (Gilbert Bécaud) - Il a suffit d'un hasard (Bourvil) - Allez lui dire que je l'aime (Jean Sablon) - La légende de la nonne (Georges Brassens) - La plus belle du monde (Dalida) - Hector (Fernandel) - Les enfants s'ennuient le dimanche (Charles Trenet) - La marche de Ménilmontand (Maurice Chevalier) - Nuit d'Alger (Joséphine Baker) - Le secret de tes caresses (Tino Rossi) - Quand on n'a que l'amour (Jacques Brel) - Je vous ai reconnu (Miss Paris - Mistinguett) - Les trois cloches (Édith Piaf) - Le train du rêve (Lucienne Boyer) - La chambre (Léo Ferré) - Mé qué mé qué (Charles Aznavour) - La môme catch-catch (Fréhel) - Les dames de la poste (Juliette Gréco) - L'orgue chantait toujours (Lucienne Delyle) - Cornets de frites (Yves Montand) - Débit de l'eau, débit de lait (Charles Trenet) - La femme est faite pour l'homme (Arletty) - Rosita (Tino Rossi) - Ton amour est un toboggan (Arletty et Koval) - Sous le ciel d'Afrique (Joséphine Baker) - Histoire de cœur (Édith Piaf) - Le doux caboulot (Jean Sablon) - La marine (Georges Brassens) - Chez moi (Ray Ventura) - Oui, je suis de Paris (Miss Paris - Mistinguett) - La dondon dodue (Bourvil) - Battling Joe (Yves Montand) - Ernestito (Fernandel) - Je bois (Boris Vian) - Fumée (Lucienne Delyle) - Ding-dong sonnez (Gilbert Bécaud) - Sur ma vie (Charles Aznavour) - Le bateau espagnol (Léo Ferré) - Swing de Paris (Django Reinhardt) - C'est à s'aimer que le temps passe (Juliette Gréco) - Le flamenco de Paris (Léo Ferré) - Vous qui passez sans me voir (Jean Sablon) - Aime-moi (Dalida) - Ménilmontant (Charles Trenet) - C'est toujours ça de pris (Ray Ventura) - Ram pam pam "avec Pills et Tabet" (Joséphine Baker) - Sur la table (Charles Aznavour) - Adieu mon cœur (Édith Piaf) - Mimile et Totor (Fernandel) - Gigolette (Lucienne Boyer) - La mauvaise réputation (Georges Brassens) - Le grand magasin (Gilbert Bécaud) - J'ai des touches (Miss Paris - Mistinguett) - Ah ! Si vous connaissiez ma poule (Maurice Chevalier) - Qu'avons-nous fait bonnes gens ? (Jacques Brel) - Bella Raggazzina (Tino Rossi) - La java des bombes atomiques (Boris Vian) - J'enlève ma liquette (Arletty) - Improvisation (Django Reinhardt) - Le vase de Soissons (Arletty et Dranem) - Clopin clopant (Yves Montand) - Le parapluie (Georges Brassens) - J'ai peur de rêver (Joséphine Baker) - Les hirondelles (Bourvil) - Monsieur Tout Blanc (Léo Ferré) - Les feuilles mortes (Juliette Gréco) - Adieu, mon petit officier (Fréhel) - Les chemises de l'archiduchesse (Ray Ventura) - La chanson des rues (Jean Sablon) - C'est mon quartier (Lucienne Boyer) - Heureux avec des riens (Charles Aznavour) - Mon gangster (Miss Paris - Mistinguett) - Un petit négro (Michel Simon) - Nuages (Django Reinhardt) - Arrivederci Roma (Tino Rossi) - Le déserteur (Boris Vian) - La bourrée du célibataire (Jacques Brel) - Domingo (Lucienne Delyle) - Le chant du pirate (Édith Piaf) |
| 25 |  | Chansons pour enfants * | Chansons pour enfants * | La musique pour enfants est d'abord connue sous la forme de comptines traditionnelles, créées depuis le XVIIIe siècle et parfois même avant (Sur le pont d'Avignon, Ne pleure pas, Jeannette, Frère Jacques), dont plusieurs se sont transmises et diffusées. La comptine Ah ! vous dirai-je, maman a ainsi été reprise par Mozart, avant d'inspirer d'autres compositeurs. Certaines comptines ont un refrain récapitulatif ou fonctionnent comme une formulette d'élimination. Le monde de l'enfance a inspiré de nombreux compositeurs, qui ont parfois écrit des mélodies destinées aux enfants, ou des œuvres d'écriture savante et d'exécution plus difficile. Gustav Mahler compose des lieder à partir des chansons de Des Knaben Wunderhorn, Des Knaben Wunderhorn (Mahler) (1892-1898). Gabriel Fauré écrit en l'honneur de sa fille Dolly (1897). Claude Debussy compose Children's Corner (1908) et La Boîte à joujoux (1913), et Maurice Ravel propose Ma mère l'Oye et L'Enfant et les sortilèges (1925). Le Carnaval des animaux (1886) de Camille Saint-Saëns, qui n'est pas destiné originellement aux enfants, est devenu une musique proposée au public enfantin. En 1936, Sergueï Prokofiev compose le conte musical Pierre et le Loup à destination des enfants. L'expressivité de la musique et l'emploi différencié des instruments expliquent le succès de la partition. Francis Poulenc à son tour met en musique L'Histoire de Babar. Le compositeur Carl Orff est aussi connu pour sa pédagogie musicale au sein du Orff-Schulwerk que l'on peut traduire comme "atelier scolaire". Celui-ci a publié toute une série de recueils de musique intitulé "Musique pour enfants, musica poetica". Une version Française existe, composée de 12 CD et une vingtaine d'ouvrages qui sont diffusés par l'association Carl Orff France. Dans les années 1960, des chanteurs se spécialisent en composant et écrivant pour les enfants, comme Henri Dès (Cache-cache), suivi dans les années 1970 par le Breton Gérard Delahaye, et par Chantal Goya (Voulez-vous danser grand-mère ?) qui rencontre un grand succès public. Des chanteurs professionnels au public adulte abordent parfois le genre de la musique pour enfants, comme Anne Sylvestre (Fabulettes), Yves Duteil, Carlos qui reprend des chansons de Woody Guthrie, Jofroi, le Québécois Désiré Aerts ou les chanteurs chrétiens Mannick et Jo Akepsimas. En 1979, plusieurs chanteurs participent au conte musical pour enfants Émilie Jolie. Dans les années 1980, la présentatrice Dorothée rencontre à son tour un grand succès, en s'adressant à un public d'enfants un peu plus âgés (Hou ! La menteuse). L'association Enfance et Musique, fondée en 1981, enregistre des albums et de livres-disques à partir de 1987, révélant Agnès Chaumié, Hélène Bohy, et Olivier Caillard, influencé par le jazz (Les P'tits Loups du jazz). D'autres chanteurs isolés se lancent, comme Christian Merveille, le Belge Raphy Rafaël, la Québécoise Carmen Campagne, Pierre Chêne ou Marc Pinget. Au Québec, la jeune Nathalie Simard est lancée par la série télévisée Le Village de Nathalie. Dans les années 1990, quelques chanteurs se révèlent, tels que Bruno Coupé, aux spectacles influencés par le rock, ou le groupe néerlandophone K3. En 2006 est créé le conte musical Le Soldat rose. La deuxième moitié des années 2000 voit le succès de chanteurs virtuels pour enfants, comme Pigloo, Bébé Lilly, Pinocchio ou Lapin Câlin. Le chanteur Guillaume Aldebert sort en 2008 l'album Enfantillages consacré aux enfants, avec la collaboration de plusieurs autres chanteurs. Dès Blanche-Neige et les Sept Nains (1937), les films des studios Disney sont accompagnés de chansons à succès (Sifflez en travaillant, Un jour mon prince viendra). Le succès se poursuit avec Cendrillon, Mary Poppins ou Le Livre de la jungle (1967), mais les chansons qui ont le plus grands succès apparaissent ensuite dans La Petite Sirène (chanson Sous l'océan, 1989), Aladdin (chanson Ce rêve bleu, 1992) et Le Roi Lion (chanson Hakuna matata, 1994). Au Japon, la chanson du générique de Mon voisin Totoro (1988) de Hayao Miyazaki est devenue très populaire dans les écoles, ainsi que la chanson du film Ponyo sur la falaise (2008) du même réalisateur. | Dodo, L'enfant Do - Maman les p'tits bateaux - Petit Ours Brun - Un petit cochon pendu au plafond - Ah ! les crocodiles - Mon hippopotame - Pirouette cacahuète - Promenons nous dans les bois - Savez vous planter les choux ? - Une souris verte - À la claire fontaine - Auprès de ma blonde - Dans la forêt lointaine - L'alphabet en chantant - Pipe et jambe de bois - À la Volette - Frère Jacques - J'ai du bon tabac - Une petite coccinelle - Une poule sur un mur - Alouette - La Danse Des Canards - Ma petite sœur - Sur le pont d'Avignon - Voulez-vous danser grand-mère ? - Ne pleure pas Jeannette - Petit Lapin Timide - Pour les enfants du monde entier - Tchou tchou le p'tit train - Ainsi font, font, font. Les petites marionettes - Au clair de la lune - Bébé d'amour - Colargol |
| 26 |  | Charles Aznavour * | Charles Aznavour * | Il est né à Paris, par hasard, le 22 mai 1924. En effet, ses parents attendaient en France un visa en vue d'un départ pour les Etats-Unis. Son père, Micha, arménien né en Géorgie, est le fils d'un ancien cuisinier du Tsar Nicolas II. Quant à sa mère, Knar, elle est issue d'une famille de commerçants arméniens de Turquie. Micha, ancien baryton, ouvre un petit restaurant arménien à Paris où il chante pour les exilés d'Europe centrale. Avec sa femme, comédienne, ils élèvent leurs deux enfants, Charles et sa soeur aînée, Aïda, dans une atmosphère de musique et de théâtre au milieu des nombreux artistes qui fréquentent le petit restaurant de la rue de la Huchette. Après la crise économique de 1929, la famille Aznavourian s'installe rue du Cardinal-Lemoine : en face de l'école du Spectacle! En 1933, ils y inscrivent leur fils qui rêve de devenir acteur. Très vite, Charles fait de la figuration puis débute dans des petits rôles au théâtre et au cinéma. En 1939, Micha Aznavourian s'engage comme volontaire dans l'armée et Charles quitte l'école du spectacle pour travailler. En 1941, il rencontre un jeune auteur compositeur, Pierre Roche, avec qui il écrit un duo et écume les cabarets de la capitale. Le monde du spectacle les adopte. | À contre-amour - Comme ils disent - Désormais - Donne tes seize ans - Emmenez-moi - Et pourtant - Hier encore - Idiote je t'aime - Il faut savoir - Isabelle - J'aime Paris au mois de mai - Je m'voyais déjà - L'amour c'est comme un jour - La bohème - La Mamma - Le temps - Les comédiens - Les deux guitares - Les plaisirs démodés - Trousse-Chemise - Tu t'laisses aller - For me, formidable - Mourir d'aimer - Non je n'ai rien oublié - Orphelin de toi - Que c'est triste Venise - Qui ? - Sur ma vie |
| 27 |  | Charles Dumont * | Charles Dumont * | Charles Dumont, né en 1929 à Cahors (Lot), est un acteur, auteur-compositeur-interprète français. Jusqu'aux années 1960, il compose, parfois sous des pseudonymes, pour Dalida, Gloria Lasso, Luis Mariano ou Tino Rossi. C'est alors qu'il développe une collaboration fidèle avec le parolier Michel Vaucaire. Ensemble, ils écrivent en 1956 Non, je ne regrette rien enregistré en novembre 1960 par Édith Piaf. S'ensuit une large contribution au répertoire de la chanteuse : une trentaine de titres, des Flonflons du Bal à Mon Dieu en passant par Les Amants que Piaf et Dumont écrivent et chantent conjointement en 1962. La disparition de la môme en 1963 le conduit à travailler avec Brel, Je m'en remets à toi en 1964, ou à composer pour la télévision, Michel Vaillant en 1967, et le cinéma, Trafic de Jacques Tati en 1971. Cette même année il rencontre la chanteuse américaine Barbra Streisand qui reprend Le Mur et en fait un tube sous le titre I've Been Here. Charles Dumont démarre dans les années 1970 une carrière plus personnelle et interprète lui-même ses compositions où l'amour et les femmes tiennent une place de choix : ses titres Une chanson (1976) et Les amours impossibles (1978) furent disques d'or. Les 28 et 29 mars 2004, Charles Dumont a fêté ses 50 ans de carrière au Bataclan à Paris. En 2010 Charles Dumont fait partie de la Tournée Âge tendre et Têtes de bois saison 5, au côté notamment de Michèle Torr, Sheila, Hervé Vilard, Georgette Lemaire, Alain Turban... | Mon Amour - Le fils prodigue - À faire l'amour sans amour - Femme de ma vie - Les amants |
| 28 |  | Charles Trenet * | Charles Trenet * | Charles Trenet est né le 18 mai 1913 à Narbonne dans la maison de ses parents (aujourd'hui son musée), au 2 rue Anatole France (désormais 13 avenue Charles Trenet). En 1920, ses parents se séparent. Charles partage alors son enfance entre Narbonne où réside sa mère et Perpignan où habite son père, Lucien, notaire et violoniste amateur. Plus tard, Trenet évoquera d'ailleurs la féminité de Narbonne (ville de sa mère) et la masculinité de Perpignan (ville de son père). Charles et son frère Antoine sont placés dans un collège religieux à Béziers. « L'école était libre mais pas moi » confiera-t-il bien plus tard. Le poète gardera de ses années de pensionnat le souvenir douloureux de l'absence maternelle, thème récurrent dans son œuvre (cf. Le Petit Pensionnaire, l'Abbé à l'Harmonium, Vrai vrai vrai...). En 1928, après avoir été renvoyé du lycée, suite à un incident avec le surveillant général, Trenet quitte Perpignan pour Berlin où vivent sa mère Marie-Louise et son second mari, le réalisateur Benno Vigny. Adolescent, Trenet découvre le théâtre et la poésie par l'intermédiaire d'Albert Bausil et de son journal Le Coq Catalan dont le titre est déjà un calembour (coq à talent). | A la porte du garage (1955) - A mi-chemin (1965) - Annie Anna (1938) - Au clair de la lune (1945) - Bonsoir, jolie madame (1941) - Boum ! (1938) - C'est l'amour - C'est si Bon - Chacun son rêve (1945) - Chante le vent (1965) - Dans les pharmacies (1952) - Dors mon Amour - Douce France - Drôles d'idées (1992) - Fidèle (1971) - Fleur bleue (1937) - Frédérica (1943) - J'aime la pub (1992) - Jardin extraordinaire (le) (1957) - Gilles, je t'achète une automobile (1981) - Il faut garder la poésie (1965) - Il reviendra ce grand amour (1965) - Je chante (1937) - J'envie ta vie ô vagabond (1966) - Joue-moi de l'électrophone (1971) - Cigale et la fourmi (la) (1941) - Dame de Béziers (la) (1966) - La java du diable (1935) - Maison du poète (la) (1956) - Mer (la) (1946) - La Plus belle Nuit (1961) - Polka du roi (la) (1938) - Romance de Paris (la) (1941) - Terre est une grosse boule (la) (1966) - Tarentelle de Caruso (la) (1966) - Vie qui va (la) (1938) - Bateau-lavoir (le) (1972) - Chinois (le) (1966) - Cor (le) (1992) - Grand café (le) (1938) - Jazz revient ! (le) (1995) - Petit oiseau (le) (1936) - Bulldozers (les) (1972) - Incas de banlieue (les) (1972) - Le temps des cerises (1942) - Inquiet (l') (1972) - Ma maison (1951) - Mam'zelle Clio (1939) - Ménilmontant (1938) - Merci Paris (1965) - Mes jeunes années (1949) - Michelle, j'aimerais tant (1972) - Moi j'aime le music-hall (1955) - Mon coeur s'envole vers toi (1993) - Mon opérette (1971) - Nagib (1992) - Okahana ! (1972) - Ô ma vie (1972) - On danse à Paris (1945) - Où sont-ils donc ? (1955) - Prenez le temps de chanter (1972) - Quand les cigales seront parties (1992) - Quartier latin (1945) - Que reste-t-il de nos amours ? (1942) - Rachel dans ta maison (1964) - Raspoutine (1999) - Revoir Paris (1947) - Rien n'est en place (1971) - Route Nationale 7 (1955) - Swing troubadour (1941) - Tempéramentale (1992) - Tiens, il pleut (1992) - Tombé du ciel (1946) - Verlaine (1941) - Vous êtes jolie (1938) - Vous oubliez votre cheval (1936) - Vous qui passez sans me voir (1937) - Y'a d'la joie (1937) |
| 215 |  | Charles Trenet * | Charles Trenet * | Figure légendaire du music-hall français, Charles Trenet est né à Narbonne, cité du sud de la France le 18 mai 1913. Son père Lucien est un notaire respecté, et aussi un mélomane averti. La jeune Marie-Louise, avec qui il se marie lui donne deux fils : Antoine, trois ans avant Charles. Les deux frères sont très proches et leur enfance semble chaleureuse, même si leur père est mobilisé en 1915 et ne revient que quatre ans plus tard. Quand le jeune Charles a sept ans, ses parents se séparent et sa mère décide d'aller vivre sa vie. Les deux enfants sont confiés à leur père. Ainsi donc il sont envoyés en internat à Béziers. Mais bientôt, Charles est atteint par une fièvre typhoïde quelques mois après son entrée au collège qui l'oblige à retourner à la maison. Sa convalescence lui permet de développer sa sensibilité artistique : modelage, musique, peinture. Guéri, il retourne à l'école. En 1922, la famille s'installe à Perpignan. Charles est externe au collège où il se montre rebelle aux mathématiques. Il obtient brillamment son baccalauréat en 27. Puis il part à Berlin en Allemagne, et entame des études artistiques. | A la porte du garage - A mi-chemin - Ah ! Dis, ah ! Bonjour - Annie Anna - Au clair de la lune - Bonsoir jolie Madame - Boum - C'est l'amour (Edith Piaf) - C'est si bon - Chacun son rêve - Chante le vent - Dans les pharmacies - Dans les rues de Quebec - Danse Copoeira - Debit de l'eau, debit de lait - Demain c'est la fin du monde - Dors mon amour - Douce France - Drole d'idees - En quittant la ville - Fidèle - Fleur bleue - Frederica - Gilles, je t'achète une automobile - Il faut garder la poesie - Il reviendra ce grand amour - J'aime la pub ! - Le jardin extraordinaire - Je chante - J'envie ta vie, O vagabond - Joue moi de l'electrophone - La cigale et la fourmi - La dame de Beziers - La java du diable - La maison du poete - L'ame des poetes - La mer - La plus belle nuit - La polka du roi - La poule zazoue - La romance de Paris - La tarentelle de Caruso - La terre est une grosse boule - La vie qui va - Le bateau lavoir - Le bonheur ne passe qu'une fois - Le chinois - Le cor - Le grand café - Le jazz revient - Le petit oiseau - Le Roi Dagobert - Les bulldozers - Les feuilles mortes - Les Incas de banlieue - Les intellectuels - Les oiseaux de Paris - Le soleil et la lune - Le temps des cerises - L'inquiet - Ma maison - Mam'zelle Clio - Menilmontant - Merci Paris - Mes jeunes annees - Moi j'aime le music-hall - Mon coeur s'envole vers toi - Mon operette - Nagib - Nous on revait - Ohe ! Paris - Okahana - O ma vie - On danse à Paris - Ou sont-ils donc ? - Prenez le temps de chanter - Quand descend le soir - Quand les cigales seront parties - Quartier latin - Que reste t'il de nos amours ? - Rachel dans ta maison - Raspoutine - Revoir Paris - Rien n'est en place - Route Nationale 7 - Swing troubadour - Temperamentale - Tiens, il pleut - Tombe du ciel - Verlaine - Vous etes jolie - Vous oubliez votre cheval - Vous qui passez sans me voir - Y a de la joie |
| 216 |  | Charlie Parker * | Charlie Parker * | Charlie Parker Jr, né Charles Christopher Parker le 29 août 1920 à Kansas City et mort le 12 mars 1955 à New York, est un saxophoniste alto américain. Parker, aussi surnommé Bird, est considéré comme l'un des créateurs et interprètes exceptionnels du style be-bop. Avec Louis Armstrong et Duke Ellington il est l'un des musiciens les plus importants et influents de l'histoire du jazz. Dans les années 1940, Charlie Parker avec Dizzy Gillespie et Thelonious Monk ont assis les premiers éléments du jazz moderne en participant activement à l'émergence du be-bop, une forme de jazz caractérisée par des tempos rapides, une grande technicité et une improvisation basée sur la structure harmonique. Les nouvelles approches proposées par Parker sur la mélodie, le rythme et l'harmonie ont considérablement influencé les musiciens contemporains. De nombreux morceaux de Parker sont devenus des standards de jazz comme Ornithology ou Confirmation. À partir du début des années 1950 la santé du saxophoniste décline fortement, principalement en raison de sa dépendance aux drogues et à l'alcool initiée dans sa jeunesse. Il décède en mars 1955 à seulement 34 ans. | Red Cross - Warming Up A Riff - Billie's Bounce - Koko - Moose The Mooche - Ornithology - Donna Lee - Embraceable You - My Old Flame - Out Of Nowhere - Parker's Mood - Night In Tunisia - My Melancholy Baby - I'Am In The Mood For Love - Tico Tico - Blues For Alice - Lover Man - Mohawk |
| 29 |  | Chris Rea * | Chris Rea * | Christopher Anton Rea, né le 4 mars 1951 à Middlesbrough, est un auteur-compositeur anglais à succès. Son plus grand succès date de 1989 avec l'album The Road to Hell. Son père, Hugh Rea, était glacier dans la proche banlieue de Middlesbrough, à Guisborough. Dans cette banlieue, « Aller chez Rea's »"(prononcer « Rias ») signifiait aller manger une glace. Chris Rea succède à David Coverdale (futur Deep Purple et Whitesnake) dans le groupe Magdalene, et gagne un concours national de jeunes talents en 1975 mais le groupe ne parvient pas à signer un contrat avec une maison de disque. Chris Rea le quitte pour entamer en 76 une carrière solo et signe alors un contrat avec la maison de disque Magnet. En 1978, il enregistre l'album Whatever Happened to Benny Santini ? avec le titre Fool (If You Think It's Over) écrit pour une de ses sœurs, l'album devient disque d'or aux États-Unis. Rea commence par se concentrer sur l'Europe, sortant 8 albums dans les années 1980. Les titres "On the beach" (1986), "Josephine" (1987) cartonnent en France. La compilation New Light Through Old Windows, datant de 1988 regroupe ses plus grands titres d'alors. Son album suivant l'amène au sommet de sa carrière : The Road to Hell obtient un succès énorme jusqu'à devenir n°1 dans les hits anglais. Cette popularité européenne ne traverse toutefois pas l'Atlantique où ses chansons ne se classent pas parmi les hits américains. L'album suivant, Auberge, rencontre lui aussi un grand succès européen. Depuis 1991 et l'album Auberge, Chris Rea produit au moins un album par an. Même s'il ne rencontre pas le même succès, il poursuit enregistrements et tournées. En 2000, le groupe français de musique électronique Superfunk associé au chanteur américain Ron Carroll, s'inspire largement dans leur morceau Lucky Star du morceau Joséphine, titre écrit et composé en 1987 par Chris Rea. En 2001, un remix du titre de Chris Rea On The Beach (1986) rencontre un petit succès sur les pistes de dance. | Auberge - Driving Home For Christmas - Fool (If You Think It's Over) - I Can Hear Your Heartbeat - Josephine - Looking For The Summer - The Blue Cafe - The Road To Hell - Lily Was Here - |
| 30 |  | Claude Debussy * | Claude Debussy * | Achille-Claude Debussy est un compositeur français, né le 22 août 1862 à Saint-Germain-en-Laye et mort le 25 mars 1918 à Paris. Achille-Claude Debussy naît dans la maison familiale de Saint-Germain-en-Laye le 22 août 1862. Ses parents, Manuel-Achille, un ancien militaire, et Victorine (née Manoury) sont vendeurs de céramiques et de poteries ( « marchands faïenciers »). Onze mois plus tard, sa sœur Adèle vient au monde. Les Debussy quittent leur boutique de Saint-Germain-en-Laye vers la fin 1864 faute de rentabilité. Ils passent un moment chez la grand-mère maternelle d'Achille-Claude, Mme Manoury, avant de revenir s'installer à Paris même en septembre 1867 au 11, rue de Vintimille, où naît le troisième enfant de la famille, Emmanuel. Le père Debussy travailla d'abord comme courtier en ustensiles de ménage avant d'entrer en 1868 à l'imprimerie Paul Dupont, ce qui lui permit de déménager à nouveau avec sa femme et ses enfants, cette fois au 69, rue Saint-Honoré. Au début de l'année 1870, Achille-Claude part avec sa mère enceinte, son frère et sa sœur chez sa tante paternelle, Clémentine de Bussy, vivant à Cannes, où naît le quatrième enfant de la famille, Alfred. Le père reste à Paris, où la guerre éclate en juillet. L'imprimerie Dupont débauche son personnel le 15 novembre, et Manuel-Achille se retrouve sans emploi, avant d'accepter un poste au service des vivres de la mairie du 1er arrondissement, un des futurs foyers de la Commune. Pendant ce temps, c'est sans doute à Cannes que le jeune Achille-Claude pénètre pour la première fois dans l'univers musical. Sa tante Clémentine aurait décelé en lui des dispositions musicales, et lui aurait déniché son premier professeur, un modeste violoniste italien de quarante-deux ans habitant Cannes, Jean Cerutti. Ce dernier n'aurait rien remarqué de particulier chez Achille-Claude. À Paris, l'insurrection de la Commune éclate ; Manuel-Achille s'engage dans la garde nationale, où, promu, après maintes péripéties, capitaine puis se retrouvant à la tête d'un bataillon, il finit par se faire arrêter, puis libérer deux jours plus tard, et emprisonner à nouveau, le 22 mai, par les troupes de Mac-Mahon. Il se retrouve avec d'autres communards dans le camp de Satory, et doit subir plusieurs interrogatoires, suivis d'un procès, pour lequel son jugement par le Conseil de guerre fut sans appel : quatre ans de prison. Après une année d'incarcération, la peine est convertie en quatre ans de suspension de ses droits civiques et familiaux. Le reste de la famille, resté à Cannes pendant tous ces événements, finit par rentrer à Paris, où Victorine Debussy et ses quatre enfants louent un petit deux pièces rue Pigalle. | Prélude à l'après-midi d'un faune - La Mer - Docteur Gradus ad Parnassum - Jimbo's Lullaby - Serenade of the Doll - The snow is dancing - The Little Sheperd - Golliwog's Cakewalk - Pagodes - La soirée dans Grenade - Jardins sous la pluie - Prélude - Sarabande - Menuet - Clair de Lune - Passepied - Prélude - Sarabande - Toccata - Arabesque N°1 - Arabesque N°2 - Clair de Lune - Hommage à Rameau - L'Isle joyeuse - Voiles - La cathédrale engloutie - La fille aux cheveux de lin - Le petit berger - Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir - Minstrels - Rêverie - Arabesque N°1 - Arabesque N°1 - Beau Soir - Children's Corner "Doctor Gradus Ad Parnassum" - Claire de Lune - Gardens in the Rain - La Fille aux Cheveux de Lin - Le Petit Nègre - Nocturnes - Romance - Clair de Lune - Rêverie - Clouds |
| 217 |  | Claude Debussy * | Claude Debussy * | Saint-Germain-en-Laye 22 août 1862 — † Paris 25 mars 1918. Ses parents tiennent un commerce de porcelaine. Pendant la guerre de 1870, la famille se réfugie chez sa tante (côté paternel), Clémentine, qui lui fait avoir ses premières leçons de musique avec un musicien italien, Jean Cerutti. A Paris, son père rejoint la Commune et sert comme capitaine dans la Garde Nationale. Quand la Commune de Paris est écrasée par les forces de Thiers, il est arrêté et condamné à quatre ans de prison. Libéré au bout d'une année, il est privé de ses droits civils. Selon Charles de Sivry, Achille est confié à Antoinette Mauté de Fleurville, élève de Chopin et belle-mère de Verlaine ; elle le prépare à entrer au Conservatoire de Paris : il y est admis en 1872. Il étudie le piano avec Antoine Marmontel et le solfège avec Albert Lavignac. Il obtient de petits prix pour le piano et le solfège entre 1875 et 1877 et ne peut prétendre à une carrière de pianiste virtuose. Il entre dans la classe d'harmonie d'Émile Durand et dans celle d'accompagnement d'Auguste Bazille où il obtient son seul premier prix. Il compose ses premières mélodies en 1879 sur des textes d'Alfred de Musset ( Madrid, Ballade à la lune). En été 1880, il est engagé par Nadezhda von Meck, pour apprendre à ses enfants à jouer des duos avec elle. Il séjourne avec la famille à Arcachon, puis à Florence, où il compose sa première œuvre pour le piano et son trio pour piano. A son retour à Paris il s'inscrit dans la classe de composition d'Ernest Guiraud, et gagne sa vie comme accompagnateur dans le classe de chant de Victorine Moreau-Sainti. Il y rencontre Marie Vasnier pour laquelle il écrit des mélodies sur des poèmes de Théophile Gautier, Leconte de Lisle et Banville. En 1881, il rejoint Madame von Meck pendant deux mois en Russie. Il est de nouveau à Moscou en été 1882, puis à Vienne pour deux mois. En 1883, il présente sa cantate Le Gladiateur pour le Prix de Rome. Il est engagé comme accompagnateur des choeurs «Concordia» où Gounod le prend sous sa protection. Il compose de nouvelles mélodies pour Marie Vasnier sur des textes de Paul Bourget et de Paul Verlaine. | De l'Aube à Midi sur la Mer - Jeux de Vagues - Dialogue du Vent et de la Mer - Prélude à l'Après-Midi d'un Faune - Rêverie - Suite Bergamasque : Clair de Lune - N° 1 : Gigues - N° 3 : Rondes de printemps - N° 2 : Iberia - Par les rues et par les chemins - Les parfums de la nuit - Le matin d'un jour de fête |
| 31 |  | Claude François * | Claude François * | Claude François, surnommé Cloclo, né le 1er février 1939 près du lac Timsah à Ismaïlia en Égypte, mort accidentellement le 11 mars 1978 à l'âge de 39 ans à Paris, est un chanteur populaire français des années 1960 et 1970. Il porte les prénoms de Claude, Antoine, Marie. Il était de tradition chez les François d'appeler les garçons par un prénom commençant par un A, mais Chouffa, sa mère, sut imposer le prénom de « Claude ». Antoine lui fut donc attribué en deuxième prénom et Marie, le prénom de la Vierge, en troisième pour protéger l'enfant. Son père, Aimé François (1908-1961)[1], d'origine lyonnaise, est contrôleur du trafic sur le canal de Suez lors de la naissance de Claude le 1er février 1939, à Ismaïlia, en Égypte. Sa mère, Chouffa, alias Lucia Mazzeï (1910-1992), dont la famille est originaire de Calabre en Italie, s'occupe du foyer familial et a longtemps joué du piano. Les deux frères de sa mère, l'un violoniste, l'autre pianiste, accompagnaient les films muets, puis ont joué pour le five o'clock tea de l'armée britannique qui occupait le canal de Suez. Claude François était alors au lycée français du Caire (1953-1954) et assistait à leurs répétitions. Il fait alors une première année de violon. | Belles belles belles - C'est comme ça que l'on s'est aimé - Comme d'habitude - Je vais à Rio - Biche au ma biche (Chanté par Salvatore Adamo) - Le téléphone pleure - Une chanson populaire - J'attendrai - Des roses de Noël - I know - Le jouet extraordinaire - Le lundi au soleil - Le mal aimé - L'homme au traîneau - Magnolias for ever - Stop au nom de l'amour - Y a le printemps qui chante |
| 32 |  | Claude Nougaro * | Claude Nougaro * | Claude Nougaro est un chanteur et poète français de variétés et de jazz (9 septembre 1929 à Toulouse - 4 mars 2004 à Paris). Il s'essaya également à la peinture et au dessin. Fils de Pierre Nougaro, chanteur d'opéra, et de Liette Tellini, professeur de piano italienne (et premier prix de piano au conservatoire), Claude Nougaro naît à Toulouse le 9 septembre 1929, près du boulevard d’Arcole. Il est élevé par ses grands-parents paternels dans le quartier des Minimes. Son grand-père Alexandre, planton au Capitole, et sa grand-mère Cécile, sage-femme, chantent tous les deux dans une chorale. À douze ans, il écoute Glenn Miller, Édith Piaf, Bessie Smith et Louis Armstrong sur la TSF qui, entre autres, l'inspire à suivre cette voie. En 1947, il échoue au baccalauréat, et débute alors à Paris dans le journalisme (en écrivant pour divers journaux, dont Le Journal des Curistes à Vichy et L'Echo d'Alger). En parallèle, il écrit des chansons pour Marcel Amont (Le Barbier de Belleville, Le Balayeur du roi) et Philippe Clay (Joseph, La Sentinelle). Il rencontre sur place Georges Brassens, qui devient son ami et son mentor, et il écrit de la poésie romantique et aussi humoristique. Il fait son service militaire en 1949, à Rabat, au Maroc. Il envoie des textes à Marguerite Monnot, compositeur d'Édith Piaf, qui les met en musique (Méphisto, Le Sentier de la guerre). Il commence à chanter pour gagner sa vie en 1959 dans un cabaret parisien, le Lapin Agile, à Montmartre. En 1958, il décida de chanter lui-même ses œuvres, avec un premier album sorti chez Président, écrit et enregistré avec son partenaire d'écriture Michel Legrand. Le succès ne se manifestera néanmoins qu'en 1962, début des glorieuses années Philips : Une Petite Fille et Cécile ma fille (dédiée à sa fille, née en 1962 de sa femme Sylvie, rencontrée au Lapin Agile). Ces chansons le firent immédiatement connaître du grand public, bien qu'il ait déjà commencé à percer en participant aux concerts de Dalida. En ce début d'années 1960, il introduit de nouveaux rythmes dans la chanson française et compose de nombreuses chansons au tempo yéyé et aux textes provocateurs (« Plus encore que dans la chambre, je t'aime dans la cuisine. Rien n'est plus beau que les mains d'une femme dans la farine…). » Il poursuit sa collaboration avec Michel Legrand (Le Cinéma et Les Don Juan) et écrit également avec le compositeur Jacques Datin (Cécile Ma Fille et Une Petite Fille). Ses chansons Je Suis Sous ou, plus tard, Tu verras font référence à l'alcool. Un accident de voiture l'immobilise plusieurs mois en 1963. L'année suivante, il part en voyage au Brésil. Au retour, il se produit dans des salles prestigieuses : l'Olympia, le Palais, le Théâtre de la Ville à Paris. D'ailleurs son fils Pablo naîtra d'une union avec une très belle Brésilienne. | Toulouse - Le jazz et la java - Yves Montand (Le jazz et la java) - À Musset - À bout de souffle - À tes seins (Saint Thomas) - Armstrong - Assez - Autour de minuit - L'irlandaise - Berceuse à Pépé - Bidonville (Berimbau) - Bleu blanc blues - Bras dessous bras dessus - Brésilien - C'est une Garonne - Chanson pour le maçon - Cécile, ma fille - Dansez sur moi - Comme une Piaf - Déjeuner sur l'herbe - Harlem (Fables of Faubus) - Herbie Hancock - Il faut tourner la page - Il y'avait une ville - Ile de Ré - J'ai perdu le Mont Blanc dans la neige - Je crois - L'amour sorcier - Lady liberty - La pluie fait des claquettes - La planète bleue - La javanaise - Je suis sous - Le chat - Le cinéma - Le coq et la pendule - Le gardien de phare - Le Rouge et le Noir - Les bas - Les mains d'une femme dans la farine - Les mots - Lettre ouverte de Julos Beaucarne - Locomotive d'or - Mademoiselle maman - Nougayork - Paris mai - Le petit taureau - Plume d'ange - Vie violence - Une petite fille - Une bouteille à la mer - Un écureuil à Central Park - Rimes - Sensuel - Sing sing song - Tchin-Chine - Tic-Tac - Tout feu tout femme - Tu verras |
| 266 |  | Claudio Monteverdi * | Claudio Monteverdi * | Claudio Monteverdi (15 mai 1567 - 29 novembre 1643) est un compositeur italien. Son œuvre, exclusivement vocale, se situe à la charnière de la Renaissance et de la musique baroque. Au cours de sa longue vie, il a produit des pièces appartenant aussi bien au style ancien qu'au nouveau et a apporté d’importants changements dans le style de son époque. Il est considéré comme l'un des créateurs de l'opéra et, avec l'Orfeo, comme l'auteur du premier chef d'œuvre du genre. Il est également le dernier grand représentant de l'école italienne du madrigal, genre auquel il a consacré neuf Livres, ainsi que l'auteur d'une abondante œuvre de musique religieuse (messes, vêpres, motets...). Né à Crémone dans la patrie des luthiers, élève de Marc’Antonio Ingegneri, il y apprit, en même temps qu'il acquérait une formation humaniste, l’orgue, la viole, le chant et le contrepoint, en usage à la fin de la Renaissance. Âgé de vingt ans à peine, il publie en 1587, à Venise, son premier Livre de Madrigaux à cinq voix. En 1590, Monteverdi commença à travailler comme maître de musique de la chambre, à la cour de l'exubérant Vincenzo Ier de Mantoue. En 1601 il y devient maître de chapelle. Il y restera, malgré de nombreuses difficultés, jusqu'en 1613, ne quittant la ville qu'après la mort, en 1612, de son premier patron. A Mantoue, comme plus tard à Venise, Monteverdi se consacra aussi bien à l’écriture de madrigaux, composant les Livres II à V, qu'à la musique religieuse et au tout nouveau genre de l'opéra. Dans le cinquième Livre de Madrigaux, publié en 1605, le compositeur, pour la première fois, expose l'opposition du style nouveau (ou "seconda prattica"), qu'il associe dans sa préface à la "Perfection de la musique moderne", et du style ancien (ou "prima prattica"), caractérisé par une stricte observance des règles du contrepoint, telles qu'elles étaient enseignées, au milieu du siècle précédent, par Gioseffo Zarlino. En outre, cinq des madrigaux accueillent pour la première fois une basse continue, marquant le passage du style ancien "à voix seules", au nouveau "concertato" baroque. | Vêpres de la Vierge (Domine ad adiuvandum a 6) - (Dixit Dominus a 6) - (Nigra sum a 1) - (Laudate, pueri Dominum a 8) - (Pulchra es a 2) - (Laetus sum a 6) - (Duo seraphim a 3) - (Nisi Dominus a 10) - (Audi coelum a 8) - (Lauda Jerusalem a 7) - (Sonata sopra Sancta Maria a 1) - (Ave maris stella a 8) |
| 33 |  | Cliff Richard * | Cliff Richard * | Sir Cliff Richard (né Harry Rodger Webb, le 14 octobre 1940, à Lucknow (Inde) est un chanteur de rock indien-britannique. Il est très populaire au Royaume-Uni, en Europe du Nord, en Australie, en Nouvelle-Zélande et au Japon, alors qu'il n'obtint que peu de succès aux États-Unis (2 top ten). Il a vendu, à ce jour, 250 millions de disques. Il fut d'abord reconnu comme la réponse britannique à Elvis Presley, son idole. Comme il l'a souvent répété : « S'il n'y avait pas eu Elvis Presley, alors il n'y aurait sans doute jamais eu de Cliff Richard et les Shadows, de Gene Vincent, Billy Fury, Buddy Holly, etc. » De nombreux chanteurs français - rock et yéyé - des années 1960 reprirent en français des succès de Cliff Richard (par exemple, Dick Rivers, Claude François, Sheila, Mike Shannon et Eddy Mitchell). De nombreux futurs musiciens rock des années 1980 ont été influencés par les Shadows - groupe qui l'accompagnait dans les années 1950 et 1960. En particulier, Hank Marvin, son guitariste leader, a été une révélation pour bien des guitar heroes encore adolescents.[réf. nécessaire] Hank Marvin a collaboré avec Paul Mc Cartney et Wings (album Back to the Egg), il apparait aux côtés de Mark Knopfler et de Jean-Michel Jarre. Un album hommage lui est consacré avec des artistes tels Peter Frampton, Mark Knopfler, Brian May... | All My Love - Bachelor Boy - Be Bop A Lu La - Blue Moon - Congratulations - Devil Woman - Dreamin' - Fall In Love With You - When The Girl In Your Arms - The Young Ones - Move It - Donna - Guirar Tango (Cliff Richard - The Shadows) - I Love You - Lamp of Love (Cliff Richard - The Shadows) - Living Doll - Lucky Lips - Ocean Deep - The Minute You're Gone - Constantly - Dynamite - Evergreen Tree - Forty Days - Here Comes Summer - Many a tear has to fall - Some People - Summer Holiday - Spanish Harlem - Tea for Two - A Girl Like You - Thema for a Dream |
| 34 |  | Coldplay * | Coldplay * | Coldplay est un groupe de musiciens rock anglais formé à Londres le 16 janvier 1998 qui comprend le chanteur/pianiste Chris Martin, le guitariste Jonny Buckland, le bassiste Guy Berryman et le batteur Will Champion. Coldplay a été nommé trois fois pour le Mercury Prize : en 2000, 2003 et enfin en 2005. Coldplay est un des succès commerciaux du nouveau millénaire, avec plus de 40 millions d'albums vendus. Le groupe est également connu pour ses titres single, tels que Yellow, Speed of Sound, The Scientist , Clocks qui remporta un Grammy Award, Violet Hill et Viva la Vida (Grammy award 2009), les deux premiers extraits de leur album Viva la Vida or Death and All His Friends. Coldplay est engagé dans des causes sociales, comme le commerce équitable, et soutient également des ONG comme Oxfam et Amnesty International. Le 15 janvier 2006, le groupe annonce qu’il arrête de chanter pour « de nombreuses années » provoquant un silence dans la salle des Brit Awards. Il s’avère qu'en fait Chris Martin voulait juste dire que le groupe allait faire une courte pause afin de se consacrer à des collaborations avec d'autres chanteurs, avant d'entamer la préparation de leur nouvel album. Leur dernier album intitulé Viva la Vida or Death and All His Friends est sorti en France le 16 juin 2008. En août 2008, Coldplay annonce un nouvel album pour 2009, les sessions avec Brian Eno ayant été très fructueuses. Le contrat avec leur maison de disque Parlophone EMI pourrait être ainsi plus rapidement clôturé. | Easy to please - Harmless - Shiver - Yellow - Clocks |
| 283 |  | Colette Renard * | Colette Renard * | Colette Renard (née Colette Raget le 1er novembre 1924 à Ermont, décédée le 6 octobre 2010) est une chanteuse et actrice française. Légende de la chanson des années 50, Colette Renard était restée un personnage parigot emblématique, absolument contemporaine des gardiens de la paix en pèlerine et des derniers rails de tramway scellés entre les pavés des avenues… Gouailleuse et cédant volontiers au pittoresque faubourien, elle incarnait aussi un certain âge d’or d’une variété populaire de haute exigence poétique et musicale. Colette Renard est née Colette Rager, dans le Val d’Oise, en 1924. Son univers est celui des divertissements populaires et des refrains qui courent les rues. Elle a quatre ans quand son père l’emmène au Châtelet, le temple de l’opérette, pour y voir Sidonie Panache avec Bach (le fameux créateur de Quand Madelon). Elle sort avec en tête le refrain "marche pas sur ta robe Sidonie, marche pas sur ta robe" et la certitude qu’un jour elle fera ce métier-là. Colette Renard commence par le violoncelle et la sténodactylo. Après un certain nombre d’aventures dans les cabarets et le music-hall, elle ne compte plus vraiment faire carrière dans la musique quand elle est embauchée comme secrétaire de l’orchestre de Raymond Legrand (le père de Michel), sommité des variétés des années 40-50. Elle passe rapidement au poste de chanteuse de l’orchestre et finira d’ailleurs par épouser le chef d’orchestre en 1969. On commence à la remarquer avec son mélange de chansons de poètes et de tradition réaliste parisienne quand elle est engagée, en 1956, pour incarner le rôle-titre d’Irma la douce, comédie musicale qui raconte la destinée (évidemment tragique) d’une fille de Pigalle – "Et puis il y a l'Caulaincourt/Où rodent les filles d'amour/Et parmi ces filles-là/Y a mon Irma, ma môme". | Ah! Dis donc, dis donc - Ah! vous dirais-je Maman - À la claire fontaine - À Paris dans chaque faubourg (À Paris) - À Paris, y'a tout ça - Au clair de la lune - Auprès de ma blonde - Avec les anges - Ça c'est de la musique - Ça c'est Paris (Mon Paris) - C'est moi la java - Croquemitoufle - Dans les prisons de Nantes - Dans une tour de Londres - En douce - En revenant du Piémont - Il était une bergère - Irma la douce, c'est moi - Je suis née dans le Faubourg Saint-Denis - La digue du cul (Les Frères Jacques) - La femme du roulier - La pompe à merde (Les Frères Jacques) - La puce - La Sainte Flemme - La Seine - La vie en rose - Le doigt gelé - L'enfant aux oranges - Les feuilles mortes - Les filles de La Rochelle - L'homme en habit - L'orphéon - (La polka des bourriques) - Malbrough s'en va t'en guerre - Ma mie - Ménilmontant - Mon homme - Où va-t-on se nicher ? - Paris canaille - Prosper - Sa casquette - Sous les toits de Paris (Sous les ponts de Paris) - Sur la route de Louviers - Tais-toi Marseille - Trois jeunes tambours - Y'a qu'à Paris pour ça - Zon zon zon |
| 35 |  | Corneille * | Corneille * | Corneille, de son vrai nom Cornelius Nyungura, est un chanteur et auteur-compositeur-interprète québeco-canadien d'origine rwandaise né le 24 mars 1977 à Fribourg-en-Brisgau en Allemagne où ses parents faisaient leurs études. Son père, Émile Nyungura, à son retour au Rwanda, deviendra un des dirigeants du PSD (Parti social-démocrate). Corneille nait en Allemagne mais passe son enfance au Rwanda. C’est en 1993 que Corneille se découvre une passion pour la chanson. Il fait alors partie d’un groupe R'n'B au Rwanda, et s’initie à l’écriture de textes et à la composition musicale. Il trouve ses influences dans la soul et le funk américain, ses « maîtres chanteurs » s’appellent Prince, Marvin Gaye ou Stevie Wonder et Michael Jackson. Le groupe enregistre une démo puis remporte le concours "Découverte 1993" de la télévision Rwandaise. Il a seize ans lors du génocide, sa mère est Hutu et son père Tutsi. Un groupe armé entre dans la maison familiale et tue ses parents et frères et soeurs. Corneille assiste impuissant au massacre, il n'est épargné que parce qu'il s'est caché derrière un canapé. Il s'enfuit au Zaïre à des jours de marche, et trouve refuge chez un couple allemand ami de ses parents. En juillet 1997, il quitte l’Allemagne pour poursuivre ses études en communication à l'Université Concordia de Montréal. Quelques mois après son arrivée au Québec (Canada), il fait la rencontre de Pierre Gage et Gardy Martin avec lesquels il forme le groupe R'n'B O.N.E. Grâce au talent d'écriture et de composition de Corneille, O.N.E classe leur titre "Zoukin", N°1 de l'airplay canadien. En janvier 2001, Corneille quitte le groupe pour poursuivre sa carrière solo. Il recentre son écriture sur son vécu et prépare son premier album. En 2002, il participe à plusieurs projets : Il compose et écrit le titre Ce Soir pour la compilation COCKTAIL R&B 2 (Ghetto R'n'B/Sony Music), ainsi que le titre Si seulement on s'aimait pour l'album Hip Hop Folies (Sony Music) avec les featurings de Passi, Daddy Mory, K-mel, Sniper, Nâdiya, Sheraz, EJM, Nathalie Loriot, etc. | Parce qu'on vient de loin - Terre - Avec classe |
| 218 |  | Count Basie * | Count Basie * | William "Count" Basie (21 août 1904 – 26 avril 1984) était un pianiste, organiste, et chef d'orchestre de jazz. Son orchestre c'est avant tout l'esprit, la tradition de Kansas City, ville-berceau du Middle Jazz orchestral, et une formule,une marque de fabrique: le swing d'où le surnom de machine à swing; Dans la catégorie Big bands, il représente avec Duke Ellington la quintessence du jazz classique dont il a porté la bonne parole pendant 50 ans dans le monde entier;. Il a abordé tous les registres, du blues aux succès de Broadway en passant par les grands standards, toujours avec la même ferveur sincère; le Count Basie Orchestra aura été un tremplin pour nombre de musiciens majeurs de l'époque comme Lester Young, Herschel Evans, Buck Clayton, Harry "Sweets" Edison, Dickie Wells, Buddy Tate. Son père est cocher et c'est sa mère pianiste qui donne au tout jeune William ses premières leçons de piano; Les études seront brèves, et en échange de menus services au théâtre palace, il assiste aux spectacles gratuitement; Il lui arrive de remplacer le pianiste titulaire et de faire bonne figure après avoir mémorisé d'oreille tous les airs du show. Adolescent, il accompagne au piano des films muets dans les cinémas de sa ville natale; A l'aise au piano, il préférait la batterie, mais un certain Sonny Greer autre musicien du coin, futur drummer de Duke Ellington ne l'encouragea point sur cette voie; Sonny et lui jouent briévement ensemble, puis William assure quelques petits jobs pour des spectacles de danse, des villages de vacances ou autres festivités privées avant de partir en 1924 pour New-York. | Roseland Shuffle - One O' Clock Jump - Swinging The Blues - Jumpin' At The Woodside - Panassie Stomp - Jive At Five - 9:20 Special - Taps Miller - The King - Pennies From Heaven - Exactly Like You - Time Out - Stop Beatin' Round The Mulberry Bush - Oh ! Red - Red Wagon - Oh ! Lady, Be Good - Louisiana - Smarty (You Know It All) |
| 36 |  | Curtis Mayfield * | Curtis Mayfield * | Curtis Lee Mayfield, né le (3 juin 1942 à Chicago et mort le 26 décembre 1999, était un chanteur, auteur et compositeur de soul, de funk, de rhythm and blues, principalement connu pour la bande originale du film de blaxploitation Superfly. Il fait tout d'abord partie du groupe The Impressions puis il se lance avec succès dans une carrière solo. Il devient probablement le premier de la nouvelle vague de chanteurs afro-américains à introduire des commentaires à caractère social dans ses chansons. Cette musique engagée devient très populaire pendant cette période de difficultés sociales des années 1960 et 1970. La carrière de Mayfield débute en 1956 quand il forme The Roosters avec Jerry Butler, Sam Gooden, Richard Brooks et son frère Arthur Brooks. En 1958, le groupe change de nom et devient The Impressions, c'est à partir de là que le succès arrive. Les deux principaux hits du groupe sont For Your Precious Love et Gypsy Woman. Après le départ de Butler du groupe et l'arrivée de Fred Cash, Curtis devient le chanteur principal et compose fréquemment pour le groupe. Leur titre de gospel Amen est inclus dans la bande originale du film Le Lys des champs (Lilies of the Field) (1963) avec Sidney Poitier. The Impressions acquirent alors une grande popularité grâce aux compositions de Curtis comme Keep On Pushin', People Get Ready, Choice of Colors ou encore This is My Country. Le titre We're a Winner devient l'hymne du Black Power et Keep On Pushing celui du Mouvement des droits civiques aux États-Unis. Mayfield devient alors un des pionniers de la fierté noire aux côté de James Brown ou de Sly Stone. En 1970, Curtis Mayfield quitte le groupe et débute sa carrière solo sous le label indépendant Curtom Records (label ayant regroupé beaucoup d'artistes soul). L'apogée de sa carrière est atteint en 1972, avec l'album Superfly, bande originale du film du même nom. Les paroles de cet album sont très engagées et évoquent la politique du gouvernement envers la communauté noire, l'état des ghettos, des paroles jamais entendues jusqu'alors dans un film de blaxploitation dont les bandes originales (comme celle de Shaft par Isaac Hayes) avaient plutôt pour habitude de glorifier les héros avec tous leurs excès. Bob Donat du magazine Rolling Stone dira d'ailleurs « le message anti-drogue de Mayfield est bien plus fort en réalité que le film lui-même ». Avec l'album What's Going On de Marvin Gaye et l'album Innervisions de Stevie Wonder, Superfly devient l'étendard d'une nouvelle conscience sociale et celui du nouveau style funky. Mayfield est très actif durant les années 1970 et 1980, suivi par un public fidèle, mais tout s'arrête brusquement le 14 aout 1990 lorsque, pendant un concert à Brooklyn, un projecteur lui tombe dessus et le rend paralysé. À partir de ce moment, il ne pourra plus jouer de guitare, mais il continuera à écrire et à chanter. En 1998 il doit être amputé d'une jambe pour cause du diabète, et son état s'aggravant, il décède le 26 décembre 1999 à Roswell en Géorgie. | Amen - Diamond In the Back - Astounded feat - Choice Of Colors - Cocaine Song - Fool For You - Freddy's Dead - Future Shock - If There's Hell Below - It's Alright - Get Down - Ghetto Child - Give Me Your Love - Gyspy Woman - Hard Times - I'm So Proud - Junkie Chase - Keep On Keeping On - Keep On Pushing - Kung Fu - Little Child Runnin' Wild - Love's Sweet Sensation - Move On Up - Right On For The Darkness - Never Let Me Go - New World Order - No Thing On Me - People Get Ready - Pusherman - Sad Sad Girl And Boy - Oh So Beautiful - So In Love - Soul Music - Stone Junkie - Superfly - Talking About My Baby - Think - Tripping Out - We're A Winner - Who's That Lady - Woman's Got Soul - You Must Believe Me |
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