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| Numéro | Artistes | Les artistes * | Un lien vers l'artiste * | Biographie | Les Titres |
| 37 |  | Dalida * | Dalida * | Dalida, de son vrai nom Iolanda Cristina Gigliotti, postérieurement francisé en Yolanda, est une chanteuse et actrice née en Egypte, dans une famille d'origine italienne, le 17 janvier 1933 au Caire, en Égypte, et décédée le 2 mai 1987 à Paris par suicide, en avalant des barbituriques. Elle a essentiellement chanté et joué en français mais aussi en italien, en arabe égyptien, en anglais, en espagnol et en allemand. Elle a vendu 125 millions de disques. Le père de Dalida, l' italien Pietro Gigliotti (1904-1945) était premier violon à l’Opéra du Caire. Elle est la seule fille d'une famille de trois enfants : Orlando est l'aîné ; et son frère cadet Bruno, né en 1936, prendra en 1966 pour nom de scène Orlando, le prénom de son frère ainé, et il deviendra l'agent artistique de Dalida). Iolanda naît le 17 janvier 1933 à Choubrah (faubourg aux portes du Caire), en Égypte, de parents calabrais originaires de Serrastretta, dans la province de Catanzaro, en Italie. Après avoir remporté en Égypte quelques concours de beauté, dont le titre de « Miss Égypte 1954 », et tourné dans plusieurs films de série B, Dalida gagne Paris à l’âge de vingt-et-un ans dans l’espoir de faire carrière dans le cinéma. Elle prend rapidement conscience du fait que son maigre bagage ne pèse rien aux yeux des producteurs français, et s’oriente vers la chanson : elle débute à la Villa d'Este, dans un répertoire à l’exotisme latin. Au début de sa carrière, Iolanda Gigliotti a pour nom de scène Dalila, mais ce pseudonyme faisant trop penser aux mythiques Samson et Dalila, elle le changera très vite en Dalida (sur les conseils d'Alfred Machard, écrivain). | À ma manière - Ahsan Nass - Bambino - Bang Bang - Besame Mucho - Bonsoir Mon Amour - Flamenco oriental - Come Prima - Chaque instant de chaque jour - Ciao, amore, ciao - Ciao ciao bambina - Comme le disait la Mistinguett - Darla Dirladada - Des Millions de Larmes - Eux - Fini, la Comédie - Garde la dernière danse pour moi (Garde-moi la dernière danse) - Gigi l'Amoroso - Gondolier - Hava nagila - Histoire d'Un Amour - (Historia de un Amor) - Il Faut Danser Reggae - Il Pleut Sur Bruxelles - Bonsoir mon amour (Il silenzio) - Il Venait d'Avoir Dix Huit Ans - Itsi Bitsi Petit Bikini - J'attendrai - Je Suis Malade - Kalimba de Luna - La Féria - La Mer - La Vie En Rose - Laissez-Moi Danser - Le Jour le Plus Long - Le Lambeth Walk - Petit Gonzalès - La Mamma - La Danse de Zorba - Le Temps des Fleurs (Those Were the Days) - Les Gitans - Les enfants du Pirée - Les feuilles mortes - Love in Portofino - Mamy Blue - Monday tuesday - Mourir Sur Scène - Ne lui dis pas - Nuits d'Espagne - Parlez-moi d'amour mon amour - Parlez-moi de lui - Paroles, paroles - Pour ne pas vivre seul - Quand on n'a que l'amour - O sole mio - Parle Plus Bas - Les grilles de ma maison (Le toit de ma maison) - Que Sont Devenues Les Fleurs ? - Rio do Brasil - Romantica - Salma Ya Salama - Ti amo - Tico-Tico - Toutes Les Femmes Du Monde - Voilà pourquoi je chante - Volare - |
| 286 |  | Daniel Balavoine * | Daniel Balavoine * | Daniel Balavoine, né le 5 février 1952 à Alençon (Orne) et mort le 14 janvier 1986 aux environs de Gourma-Rharous (Mali), est un auteur-compositeur-interprète et musicien français. Débutant à la fin des années 1960 comme chanteur de bal à Pau, il reprend Bob Dylan, avant d'intégrer de multiples groupes de rock où il signe ses premières compositions. Il se lance en solo en 1973, très inspiré par le rock progressif d'Outre-Manche (Genesis, Supertramp ou Queen). Porté par sa tessiture haute et ses vocalises, à mi-chemin entre opéra et hard-rock, Balavoine se fait finalement connaître en 1978 avec son troisième album Le Chanteur et son rôle de Johnny Rockfort dans l'opéra-rock Starmania de Michel Berger et Luc Plamondon. Durant huit ans, il accumule les succès tout en faisant évoluer sa musique durant les années 1980 vers un son pop-rock de plus en plus expérimental, voire novateur, par sa large utilisation des synthétiseurs et de la MAO (La musique assistée par ordinateur ). À sa mort, le chanteur désireux d'entamer une carrière internationale était sur le point de partir pour Londres fonder un groupe anglophone[6]. En dix ans de carrière et huit albums, Daniel Balavoine a écrit et composé plus d'une centaine de titres et demeure l'un des artistes francophones les plus populaires, grâce à de nombreux tubes comme Mon fils ma bataille (1980), La vie ne m'apprend rien (1980), Tous les cris les SOS (1985) ou encore L'Aziza (1985). | Aimer est plus fort que d'être aimé - Dieu que c'est beau - Je ne suis pas un héros - L'Aziza - Le chanteur - Les oiseaux - Lipstick polychrome - Lucie - Mon fils, ma bataille - Quand on arrive en ville - Sos d'un terrien en détresse - Sauver l'amour - Soulève-moi - Vivre ou survivre - Partir avant les miens - Frappe avec ta tête - La vie ne m'apprend rien - Petite Angèle - Un enfant assis attend la pluie - Tous les cris, les s.o.s. |
| 38 |  | Daniel Guichard * | Daniel Guichard * | Daniel Guichard est un chanteur français né le 21 novembre 1948 à Paris, quatrième enfant d'un père breton et d'une mère russo-ukraino-polonaise. Daniel Guichard s'est révélé au début des années 1970 grâce à « La tendresse » dont Patricia Carli avait composé la musique pour Mireille Mathieu. En 1972, il monte pour la première fois sur la scène de l'Olympia. Il a connu une série de succès avec Faut pas pleurer comme ça (sur une musique de Christophe), Chanson pour Anna, composée par Pascal Danel et l'incontournable Mon vieux (1973), dédiée à son père décédé lorsque Daniel avait 15 ans, et écrite avec Jean Ferrat pour la musique et Michelle Senlis qui avait écrit le premier texte. Il habite désormais à Sauvian, dans l'Hérault. En 1974, Daniel Guichard crée sa société de production « Kuklos ». Depuis cette date, il a produit l'ensemble de ses albums. En 1981, Il installe au fond de son jardin une radio libre consacrée exclusivement à la chanson française, Radio Bocal, ancêtre de Nostalgie, qui émet 24 heures / 24 sur 104,7 FM. Il en profite pour organiser, bien avant les Restos du Cœur, une tournée « contre le cancer » durant laquelle de très nombreux chanteurs et chanteuses viennent l'accompagner bénévolement. Il a enregistré 25 albums et se produit toujours sur scène dans toute la France. Il a un frère aîné, Jean, et une sœur plus jeune, Irène. Il est le père de 7 enfants : Gwenaelle (née en 1969), Armelle (née en 1974), Anaël (né en 1976), Emmanuelle (née en 1984), Gabriel (né en 1989), Joël (1993), Raphaël (né en 1997). Il est marié depuis 1991 avec Christine. Il s'est produit à l'Olympia à Paris de nombreuses fois : en 1972, 1974, 1976, 1985, 1990, 1991, 2006. Il est revenu sur cette scène le 7 février 2010. Le 16 octobre 2010 il se produira au Palais des Sports de Paris pour deux concerts. | Mon vieux - Elle était si jolie - Je t'aime, tu vois... - Je viens pas te parler d'amour - La tendresse - Le Gitan - Faut pas pleurer comme ça |
| 39 |  | Dany Brillant * | Dany Brillant * | Dany Brillant, de son vrai nom Dany Cohen, est un chanteur français d'origine tunisienne né le 28 décembre 1965 à Tunis. Son nom de scène Brillant lui a été donné par Jacques Boni, le patron du cabaret Les Trois Maillets où il se produisait. Avant de monter sur scène il lui disait : « Dany ! Sois brillant ! ». 1966 : départ de Tunis pour Sainte-Geneviève-des-Bois (près de Paris). 1979 : son grand-père lui offre sa première guitare et il apprend à en jouer seul. 1982 : il obtient son baccalauréat scientifique. 1986 : il arrête ses études de médecine et il part pour Saint Germain où il se produit dans un cabaret. 1987 : il se lance dans la comédie et s'inscrit au Cours Florent. 1990 : il signe pour trois albums chez Warner avec son directeur venu l'applaudir dans un cabaret. 1997 : son premier grand passage à l'Olympia. 1999 : il fait la première partie du spectacle de Céline Dion au Stade de France. 2007 : son premier passage au théâtre romain de Carthage. Il est le père de Leah née en 1993 , que l'on peut entendre dans la chanson "Leah" sur le dernier album "Puerto Rico" sorti en 2009. Avec sa compagne actuelle, Nathalie il est le père de Lino, né en mars 2010. | C'est pas vrai - C'est toi - Chérie - Donne-moi l'amour - J'vais voir ma p'tite poupée - Mais que veux-tu que je fasse ? - Quand tu viens chez moi - Redonne-moi ma chance - Tu as brisé ma vie - Suzette - Caroline est en colère - J'aime la musique - Dormir avec toi - Tu vuò fa l'americano |
| 40 |  | Dario Moreno * | Dario Moreno * | Dario Moreno, de son vrai nom David Arugete, né le 3 avril 1921 à Aydin, près d'Izmir, en Turquie, mort le 1er décembre 1968 à Istanbul, est un chanteur et acteur turc dont la carrière s'est faite simultanement en Turquie et en France. Polyglotte, il a connu un grand succès dans les pays francophones, du début des années 50 à la fin des 60, en interprétant des rôles d’opérette et de nombreuses chansons latino-américaines. Sa maison à Izmir est aujourd'hui dans une rue qui porte son nom, au pied du célèbre asansor urbain. Turc par son père, sépharade (juive espagnole émigrée) par sa mère, né dans une famille juive, Dario Moreno a commencé très jeune sa carrière de chanteur, chantant dans les Bar Mitzvah et à la synagogue d'Izmir. Il rencontre le succès grâce à sa voix de ténor. Engagé pour une tournée mondiale dans l’orchestre de l’américain Mac Allen, il découvre Paris en 1948 et décide d’y enregistrer son premier disque 78 tours, un boléro, chez Odéon. Chanteur d’opérette au côté de Luis Mariano, il rejoint la société Polydor et chante les compositions des jeunes Charles Aznavour et Gilbert Bécaud. Il donne son premier concert en 1954, devient très populaire avec des chansons comme « Quand elle danse » (hymne des nuits parisiennes), « Por favor » (repris par la jeune Dalida), « Si tu vas à Rio » en 1958 ou « Brigitte Bardot » en 1961. Il a tourné de nombreux films, dans lesquels il joue toujours des personnages exotiques. Il devient le partenaire de Jacques Brel dans le spectacle musical L'Homme de la Mancha, créé à Bruxelles en octobre 1968. Le spectacle devait être repris à Paris en décembre, mais le 1er décembre 1968, Dario Moreno meurt à 47 ans d'une hémorragie cérébrale à l'aéroport d'Istanbul, avant le décollage de son avion, (ou, selon d'autres sources, d'un infarctus du myocarde, dans un taxi en route pour l'aéroport). Toute sa vie, Dario Moreno a gardé la Turquie au cœur. Il a enregistré plusieurs disques en turc. Il meurt sur la terre de ses origines. Il est enterré à Holon en Israël. | Si tu vas à Rio - Besame Mucho - Tout l'amour que j'ai pour toi - Pepita De Majorca - Brasilia carnaval (Chocolat's) - Brigitte Bardot - Buena sera - C'est magnifique - Chérie je t'aime chérie je t'adore - Coucouroucoucou - Eso es el amor - Fais moi du couscous chérie ! - Granada - Hava Nagila - Istanbul - Je vais revoir ma blonde - La Bamba - La Marmite - L'air Du Brésilien - Le Marchand De Bonheur - Mexico (Luis Mariano) - Oh ! Mon Bateau (Éric Morena) - Oh qué Mambo - Mustapha - Quizas, quizas, quizas |
| 41 |  | Dave Loggins * | Dave Loggins * | David Allen "Dave" Loggins (born November 10, 1947 in Mountain City, Tennessee) is a singer, songwriter and musician. He is widely remembered for his 1974 composition "Please Come to Boston", which was a top-10 hit in the U.S. for him, and was subsequently covered by numerous other artists. He was inducted into the Nashville Songwriters Hall of Fame in 1995. Besides being a musician, Loggins was previously employed as a draftsman at Bristol Metals, and as an insurance salesman. In addition to his recording of "Please Come to Boston" reaching #5 on the U.S. pop chart in 1974, the song also topped the Billboard Easy Listening survey. Loggins also wrote "Pieces of April" for Three Dog Night, which became a top-20 hit in 1973. He has written material for Restless Heart, Wynonna Judd, Reba McEntire, Gary Morris, Alabama, Toby Keith, Don Williams, and the #1 hit "Morning Desire" by Kenny Rogers. He recorded a #1 country song with Anne Murray in 1984 called "Nobody Loves Me Like You Do" which won a CMA Award. Loggins also composed the theme music "Augusta" that is used on broadcasts of the The Masters Golf Tournament. "Augusta" was later released as part of a collection of songs about golf called The New Course Record. On this recording, Loggins shared the vocal duties with Birmingham-based singer and pianist Ray Reach. The arranging duties were shared by Don Hays and Ray Reach. Hays shared the producer's role with noted Nashville musician and producer Mike Chapman. | Please Come To Boston |
| 42 |  | Dean Martin * | Dean Martin * | Dean Martin, de son vrai nom : Dino Paul Crocetti est un acteur et crooner américain d'origine italienne né le 7 juin 1917 à Steubenville, dans l'Ohio et mort le 25 décembre 1995 à Beverly Hills, Californie (États-Unis). Durant sa jeunesse, Dino Paul Crocetti eut plusieurs petits boulots, puis, sous le nom de Dean Martin, il commença à travailler dans un club de New York où il connut ses premiers succès. Fin des années 1940, il fait la connaissance de Jerry Lewis qui se produit sur scène avec d'autres comiques. Quand ceux-ci quittent Lewis, Dean Martin décide de les remplacer. Les deux hommes forment Le duo Martin et Lewis qui devient le plus comique des États-Unis. Embrassant une carrière au cinéma, ils tournent leur premier film, My Friend Irma. Dans le sillage de cet opus suivent My Friend Irma Goes to West puis At War with the Army. Binôme en équilibre — Dean Martin représente la douceur et la droiture, alors que Lewis représente l'idiot maniaque —, ils enchaînent le tournage de treize films, mais,la lassitude aidant, décident de se séparer au sommet de leur gloire en 1956. | King Of The Road - Ain't That A Kick In The Head - Al di la - Baby It's Cold Outside - Besame Mucho - Blow Me a Kiss - Blue Christmas - I Wish You Love - You're Nobody Till Somebody Loves You - Cha Cha Cha D'Amour - Everybody Loves Somebody - Frosty The Snowman - Houston - White Christmas - King Of The Road - Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! - Mambo Italiano - Papa Loves Mambo - Release Me - Raindrops Keep Falling On My Head - Red Sails in the Sunset - Return To Me - Rio Bravo - Send Me The Pillow You Dream On - Somewhere There's A Someone - Standing On The Corner - Sway - That's Amore - The Lady Is A Tramp - Tiny Bubbles - Volare - Memories Are Made Of This - Welcome To My World - You Belong To Me |
| 43 |  | Demis Roussos * | Demis Roussos * | Démis Roussos, né Artémios Ventouris Roussos le 15 juin 1946 à Alexandrie (Égypte), est un bassiste et chanteur grec. Démis Roussos est né le 15 juin 1946 à Alexandrie (Égypte). Son père Georges - qui est ingénieur dans une compagnie de construction immobilière - et sa mère Olga sont tous deux d’origine grecque, nés en Égypte ; en effet, les grands-parents paternels et maternels de Demis étaient grecs mais ont rejoint l'Égypte dans les années 1920. Selon la coutume grecque, l'enfant a reçu le prénom de son grand-père paternel : Artémios (Démis en est le diminutif). Le jeune Artémios vit au sein d’une communauté orthodoxe, dans une ville et dans un pays musulmans. De ce fait, il est imprégné de musique grecque et arabe. Attiré par le chant, il fait partie du Chœur de l’Église orthodoxe grecque d’Alexandrie : il y chante durant cinq années en tant que soliste et, parallèlement, il étudie le solfège et apprend à jouer de la guitare et de la trompette. Son enfance se passe normalement jusqu'à ce que sa famille décide, pendant la Crise du canal de Suez de quitter l’Égypte et de partir s'installer dans leur patrie d'origine en 1961. | My friend the wind - Baccarella - Goodbye my love goodbye - Spring, Summer, Winter And Fall - Forever and ever - Goodbye my love goodbye * - House of the Rising Sun - Morir al lado de mi amor - Mourir auprès de mon amour - Rain and tears - Velvet Mornings - Ave Maria - Mamy Blue - Profeta Non Sarò - Quand je t'aime - We shall dance - It's five o'clock |
| 44 |  | Diane Tell * | Diane Tell * | Diane Tell, née Diane Fortin, est une musicienne, auteur, compositeur, interprète, productrice et réalisatrice. Elle est née le 24 décembre 1959 (ou 1957, voir discussion) à Québec d'un père médecin et québécois, Michel Fortin, et d'une mère américaine professeur et théologienne, Gloria Pelletier. Elle entre au conservatoire de musique à l'âge de six ans pour étudier le violon avec Luis Rebello, puis la guitare classique avec Marie Prével. Elle termine ses études musicales au Cégep de Saint-Laurent en guitare jazz avec Sam Balderman. En 1977, elle enregistre le premier des 4 albums enregistrés en Amérique du Nord et dont elle compose et écrit toutes les chansons avant de s'installer en France en 1983. En 1981, Diane Tell est le phénomène de l'année au Québec, première artiste féminine à connaître un véritable succès populaire en tant qu'auteur compositeur et interprète. En France, la chanson Si j'étais un homme connaîtra un certain succès en 1982. Installée à Paris, elle collabore pour la première fois avec des auteurs, écrit des chansons avec Boris Bergman, Maryline Desbiolles, Maryse Wolinski ou encore Françoise Hardy qui signe notamment le texte de Faire à nouveau connaissance, succès de l'année 1985. En 1991, Michel Berger et Luc Plamondon lui donnent un des rôles principaux de la comédie musicale La Légende de Jimmy. La chanson titre de la comédie musicale qu'elle interprète deviendra l'un de ses plus grands succès. Ce spectacle sur la vie de James Dean, mis en scène par Jérôme Savary, sera suivi d'une autre comédie musicale Marilyn Montreuil, de Jérôme Savary et Diane Tell (pour la musique), créée au théâtre national de Chaillot en 1992. | Faire à nouveau connaissance - Si j'étais un homme - La falaise - La légende de Jimmy |
| 45 |  | Didier Barbelivien * | Didier Barbelivien * | Didier Barbelivien, né le 10 mars 1954 à Paris, est un auteur-compositeur-interprète français. À partir des années 1970, il écrit de nombreuses chansons à succès pour : Dalida, Johnny Hallyday, Michel Sardou, Daniel Guichard, Claude François, Gilbert Montagné, Sylvie Vartan, Gilbert Bécaud, Enrico Macias, Demis Roussos, Mireille Mathieu, Hervé Vilard, Michèle Torr, C. Jérôme, Christophe, Julio Iglesias, Sheila, Nicole Croisille, Patricia Kaas, Dominique Gozzi, Eric Charden, Margaux, Jean-Pierre François, Michel Delpech, Philippe Lavil, Elsa, Gérard Lenorman, Ringo et Garou. Didier Barbelivien connaît la gloire en tant que chanteur dans les années 1980 et 1990. Ses succès en solo ou en duo avec Félix Gray atteignent vite les sommets des palmarès. Il a écrit en 1993 un spectacle musical sur le thème des guerres de Vendée: "Vendée 93" dont la chanson "Les mariés de Vendée" chantée avec Anaïs est un succès. Robert Hossein a également participé à cet album. En 2004, il a écrit un spectacle musical sur le thème du rapatriement des Français d'Algérie et des harkis lors de l'indépendance : "Les enfants du soleil". En 2005, il sort un nouvel album "Envoie les clowns". Parmi les tubes écrits et composés par Didier Barbelivien, on peut citer Michèle, Allo à l'ovni, Mademoiselle chante le blues, Mon mec à moi, T'aimer comme ça, Les hommes qui passent, D'Allemagne, On va s'aimer, Sous les sunlights des tropiques, Je te survivrai, Est-ce que tu viens pour les vacances, Quand je t'aime, Ceux qui n'ont rien, Entrer dans la lumière, Il tape sur des bambous, Elle préfère l'amour en mer, Je te connais par cœur, Rouge, Marie-Jeanne, La rivière de mon enfance, Le privilège, Les hommes du vent, Je pourris camarade, Qui me dira, Itinéraire d'un enfant gâté, Les yeux d'un animal, Un roman d'amitié, Elle m'oublie, Le tam tam du vent, Léo, une chanson d'hommage à Léo Ferré interprétée par Nicole Croisille... En 2007, Didier Barbelivien est de retour avec un nouvel album États des Lieux regroupant quatorze nouvelles chansons. Malgré de nombreuses années d'artiste-auteur-compositeur, c'est la première fois que Didier Barbelivien fera de la scène. La même année, il soutient Nicolas Sarkozy à l'élection présidentielle française, et il a été nommé chevalier de la Légion d'honneur le 1er janvier 2009. | À Barbara - À Dieu - Ton style - Avec le temps - C'est extra - Être César - C'est de quel côté la mer ? - Les mariés de Vendée - Quitter l’autoroute - Valse de Vienne - Nos amours cassés - On apprend à aimer - E Vado Via - Elle - À toutes les filles - La gitane - Il faut laisser le temps au temps - Grand-père - Henri, Porte des Lilas - Je Chante Pour Passer Le Temps - Je te connais par coeur - Elsa - Et Tu Danses Avec Lui - Ferré - L'Absence - L'affiche rouge - L'idole - La mémoire et la mer - Le Géant De Papier - Le Puy du Fou - Léo - Les moulins de mon coeur - Les poètes - Là où je t'aime - Nos Amours Cassées - Paris, la nuit, la pluie - Pauvre Rutebeuf - Peut-Être Toi, Peut-Être Une Autre - Pour une amourette - Revoir Montréal - Te Rejoindre En Vendée - Thank you satan |
| 268 |  | Dimitri Chostakovitch * | Dimitri Chostakovitch * | Dmitri Dmitrievitch Chostakovitch né le 25 septembre 1906 (12 septembre du calendrier julien) à Saint-Pétersbourg en Russie et mort le 9 août 1975 à Moscou en URSS, est un compositeur russe de la période soviétique. Dmitri Chostakovitch est issu d'une famille appartenant à l'intelligentsia russe et au passé révolutionnaire: son grand-père Boleslav, lui-même fils d'un révolutionnaire polonais déporté en Russie, avait été exilé en Sibérie pour avoir été impliqué dans la tentative d'assassinat d'Alexandre II de 1866. Après avoir étudié le piano avec sa mère, Dmitri Chostakovitch entre en 1919 au Conservatoire de Petrograd, où il étudie le piano avec Leonid Nikolaïev et la composition avec Maximilien Steinberg. Il se lie d'amitié avec Alexandre Glazounov, alors directeur du Conservatoire. Bien que cumulant les apprentissages de composition et de piano, Chostakovitch se destine alors plutôt à une carrière d'interprète. Il donne de nombreux concerts, dans lesquels il fait la part belle aux œuvres de Beethoven, Schumann, Chopin et Liszt. En février 1922, le père de Chostakovitch meurt d'une pneumonie. La famille Chostakovitch se trouve alors dans une situation matérielle précaire, ce qui conduira Dmitri à se faire embaucher comme pianiste de cinéma. Au début de l'année 1923, il effectue une cure en Crimée, où il tombe amoureux de Tatiana Glivienko, à laquelle il dédie son Premier Trio avec piano. En 1926 a lieu la création de la première symphonie, œuvre d'une maturité de métier si exceptionnelle chez un garçon de vingt ans que des chefs d'orchestre tels que Bruno Walter, Leopold Stokowski et Arturo Toscanini l'adoptent immédiatement et lui assurent une renommée internationale. L'œuvre vaut même à son jeune auteur une lettre de félicitation d'Alban Berg. En 1927, le gouvernement lui commande sa Deuxième Symphonie pour commémorer l'anniversaire de la Révolution russe. Chostakovitch vient alors de composer deux œuvres audacieuses, sa Sonate pour piano n° 1 et son cycle d'Aphorismes et la composition de cette deuxième symphonie lui permet de poursuivre ses expérimentations. La même année, il obtient un diplôme d'honneur au concours Chopin à Varsovie. Entre l'été 1927 et l'été 1928, Chostakovitch s'attelle à l'écriture de l'opéra Le Nez s'inspirant du récit éponyme de Nicolas Gogol issu des Nouvelles de Pétersbourg. La partition résolument avant-gardiste rend à merveille l'ironie et le sarcasme du récit de Gogol. | Symphonie n° 10 en mi mineur, op. 93 (Moderato) - (Allegro) - (Allegretto) - (Andante - Allegro) |
| 219 |  | Dizzy Gillespie * | Dizzy Gillespie * | John Birks « Dizzy » Gillespie, né à Cheraw en Caroline du Sud le 21 octobre 1917, mort le 6 janvier 1993, est un trompettiste, compositeur et chef d'orchestre de jazz américain. Avec Miles Davis et Louis Armstrong, il est l'un des trois plus importants trompettistes de l'histoire du jazz, ayant participé à la création du style Bebop et contribué à introduire les rythmes latino-américains dans le jazz. Dizzy Gillespie se distinguait en particulier par sa trompette au pavillon incliné vers le haut, il bouchait sa trompette d'un bouchon. Ses joues gonflées à bloc comme celles d'un crapaud, ainsi que sa joie de vivre et son humour ravageur sont pour beaucoup dans sa popularité auprès du public. En tant que musicien, il avait une technique époustouflante et une vitesse de jeu impressionnante. John Birks "Dizzy" , benjamin d'une famille de dix enfants est né le 21 octobre 1917 à Cheraw, Caroline du Sud aux États-Unis. Il débute la trompette à l'âge de 12 ans en autodidacte et parvient à gagner une bourse pour le Laurinburg Institute (Caroline du Nord). Cependant, il arrête l'école en 1935, et va à Philadelphie pour essayer de devenir musicien professionnel. Gillespie rejoint Frankie Fairfax, et enregistre pour la première fois pour Roy Eldridge dans la formation de Teddy Hill. Il rejoint ensuite la formation de Cab Calloway. Les solos de Dizzy sont cependant peu appréciés par son employeur qui appelle cela de la "musique chinoise". Gillespie joue alors dans diverses formations comme celle de Duke Ellington et effectue des arrangements pour Woody Herman. Mais en peu de temps, Gillespie ajoute ses propres ingrédients : vitesse d’exécution, acrobaties musicales, harmonies originales. Il développe son propre style et son talent lui rapporte de jolis contrats au sein d’orchestres triés sur le volet. Celui qu’il crée en 1946 regroupe autant Thelonious Monk, Milt Jackson que John Coltrane. | Cool Breeze - Lullaby Of The Leaves - I Found A Million Dollar Baby - Oh ! Lady, Be Good - School Days - Caravan - Stardust - Somebody Loves Me - Sweet Lorraine - Alone Together - On The Alamo - Interlude in C - The Champ - Swing Low, Sweet Cadillac - Cripple, Crapple, Crutch - She's Funny That Way - Ooh-Shoo-Be-Doo-Bee - Afro Paris |
| 220 |  | Django Reinhardt * | Django Reinhardt * | Jean Reinhardt, plus connu sous le nom de Django Reinhardt, né le 23 janvier 1910 à Liberchies en Belgique et mort le 16 mai 1953 à Samois-sur-Seine en France, est un guitariste manouche de jazz. Son style de jeu et de composition a ensuite été imité, donnant naissance à un style à part entière : le jazz manouche. Issu d’une famille manouche, il est encore aujourd’hui l’un des guitaristes les plus respectés et influents de l’histoire du jazz. Trois de ses descendants sont devenus guitaristes : Lousson Reinhardt, son fils aîné issu d'un premier mariage, Babik Reinhardt, son second fils décédé en 2001, et David Reinhardt, fils de Babik, qui poursuit aujourd'hui la voie de son grand-père en tant que jazzman, en refusant de n'être qu'un simple imitateur. Jean Reinhardt naît le 23 janvier 1910 dans une roulotte stationnant à Liberchies, en Belgique, où il est déclaré « fils de Jean-Baptiste Reinhardt et de Laurence Reinhardt ». Son père Jean-Eugène Weiss travestit son nom pour échapper à la conscription. L’enfant fait partie d’une famille de Roms (gadjkénés) nomades habitués à traverser l’Europe de part en part. Il passe donc sa jeunesse à voyager en France, en Italie ou en Algérie pour fuir la Première Guerre mondiale avant que sa famille ne se fixe finalement à Paris, d’abord sur les Fortif’, la Zone mal famée jouxtant la Porte de Choisy, puis à la Porte d'Italie. La rencontre avec le banjo de son oncle à l’âge de dix ans est décisive. Fasciné par l’instrument, le jeune Django n’a dès lors de cesse de s’écorcher les doigts sur ses cordes oxydées. Il fait son apprentissage en observant avec attention les musiciens de passage au campement, et acquiert bientôt une dextérité hors du commun. Il se mettra ensuite, avec le même bonheur, au violon et finalement à la guitare. À l’âge de 13 ans, il court déjà le cachet dans les bars et bals de Paris, ainsi que dans les demeures des gens aisés, tout en continuant de jouer surtout pour son propre plaisir. La réputation du jeune virtuose se répand chez les amateurs de musique et en 1928, l'accordéoniste Jean Vaissade permet à Django d’enregistrer son premier disque. L’adolescent ne sachant ni lire ni écrire, même pas son propre nom, les étiquettes portent la mention « Jiango Renard, banjoïste ». | Oh ! Lady Be Good - Djangology - Sweet Chorus - Tears - Minor Swing - Tea For Two - Daphné - Swing 39 - Echoes Of France - Dinah - Swing Guitars - Liebestraum - Viper's Dream - Stockholm - Nuages - Manoir De Mes Rêves - September Song - Insensiblement |
| 46 |  | Don McLean * | Don McLean * | Don McLean (2 octobre 1945, Nouvelle-Rochelle, New York) est un auteur-compositeur-interprète américain. Il est surtout connu pour être l'auteur de la ballade American Pie (1971). Il est également l'incomparable auteur et interprète, en 1971, de Vincent, chanson dédiée au peintre post-impressionniste Vincent van Gogh. Starry, starry night, les premières paroles de la chanson, sont une référence au tableau Nuit étoilée. | American Pie - Vincent |
| 47 |  | Donna Summer * | Donna Summer * | Donna Summer, de son vrai nom LaDonna Andrea Gaines (née le 31 décembre 1948 à Dorchester, un quartier de Boston) est une chanteuse de pop américaine. Elle est un mythe de la musique disco des années 1970 et 1980. Ses plus grands tubes sont : Love to Love You Baby, I Feel Love (reprise par Beyoncé, Jimmy Somerville, John Frusciante des Red Hot Chili Peppers, Kylie Minogue, Madonna durant son Confessions Tour et David Vendetta en 2007), Last Dance (Grammy Award en 1978 dans la catégorie Best R&B vocal performance female, Hot Stuff (Grammy Award en 1979 dans la catégorie Best rock vocal performance female et célébré en 1997 dans le film The Full Monty), Could It Be Magic (reprise en français avec Le temps qui court par Alain Chamfort puis par les Enfoirés en 2006; inspiré du prélude no 20 de Chopin), On The Radio et She Works Hard For The Money. Elle a vendu plus de 130 millions de disques. | Bad Girls - Dim All The Lights - Gloria - Heaven Knows - Hot Stuff - Last Dance - Love To Love You Baby - Lucky - Macarthur Park - Ring My Bell - She Works Hard For The Money - Upside Down |
| 48 |  | Duke Ellington * | Duke Ellington * | Edward Kennedy Ellington était un pianiste, compositeur et chef d'orchestre américain né le 29 avril 1899 à Washington et mort le 24 mai 1974 à New York. Son orchestre comprenait des musiciens qui étaient parfois considérés, tout autant que lui, comme des géants du jazz. Quelques uns de ces grands musiciens sont restés dans son orchestre pendant des décennies. Certains d'entre eux étaient dignes d'intérêt par eux-mêmes, mais c'était surtout Ellington qui les transformait en l'un des orchestres les plus connus de l'histoire du jazz. Il avait l'habitude de composer spécifiquement pour certains de ses musiciens en tenant compte de leurs points forts, comme par exemple « Jeep's Blues » pour Johnny Hodges, « Concerto for Cootie » (« Do Nothing Till You Hear from Me ») pour Cootie Williams et « The Mooche » pour Joe Nanton. Il a aussi enregistré des morceaux composés par les membres de son orchestre, comme « Caravan » et « Perdido » de Juan Tizol. Après 1941, il collabore fréquemment avec le compositeur et arrangeur Billy Strayhorn qu'il appelle son alter ego. Il a laissé au jazz de très nombreux standards. Il était une des personnalités noires américaines les plus célèbres du XXe siècle, a enregistré pour un grand nombre de maisons de disque américaines, et a joué dans plusieurs films. Ellington et son orchestre font des tournées régulières aux États-Unis et en Europe depuis la création de l'orchestre en 1923 jusqu'à sa mort en 1974. Son fils Mercer Ellington prit ensuite les rênes de l'orchestre jusqu'à sa mort en 1996. Aujourd'hui l'orchestre est placé sous la direction de Barry Lee Hall, Jr. | Ain't Misbehavin' - Blues For New Orleans - Body And Soul - Bye Bye Baby - C Jam Blues - Take The "A" Train - Dont Get Around Much Anymore - In A Sentimental Mood - Solitude - Mood Indigo - Night Train - Satin Doll - Sophisticated Lady - Things Ain't What They Used To Be - Tuxedo Junction - It don't mean a thing - Lady Mac |
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