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| Numéro | Artistes | Les artistes * | Un lien vers l'artiste * | Biographie | Les Titres |
| 57 |  | Fabienne Thibeault * | Fabienne Thibeault * | Fabienne Thibeault (née le 17 juin 1952 à Montréal) est une auteur-compositeur-interprète québécoise et française. Elle est notamment connue pour son rôle dans Starmania et la promotion du terroir français notamment la vache vosgienne. Officier du Mérite agricole en 2006, elle est faite Chevalier de la Légion d'honneur en 2010. Fabienne Thibeault n’a pas 20 ans lorsqu’elle débute dans le métier. Elle participe en 1972 au Festival de la chanson de Granby, où elle se classe troisième, puis remporte finalement le premier prix à ce même concours deux ans plus tard. Elle obtient également un grand succès lors de la Chant'août de Québec, en 1975, où le grand public découvre enfin sa voix. Elle chante alors avec Plume Latraverse, Sylvain Lelièvre (Old Orchard) et chante sur scène les chansons de Gilles Vigneault et de Clémence Desrochers. En 1976, elle signe un contrat avec Kébec-Disque et fait paraître un premier album (qui inclut la chanson Chez nous), disque qui est rapidement suivi par deux autres microsillons lancés ceux-là en 1977 (dont l’album Au doux milieu de nous en hommage à Gilles Vigneault). Fabienne connaît le succès avec les titres suivants : Délire en fièvre, Rue Saint-Denis, Ah ! Que l'hiver, Neiges et L'errante. Le parolier Luc Plamondon la remarque et lui offre de tenir le rôle de Marie-Jeanne dans son opéra-rock Starmania (sur des musiques du compositeur Michel Berger). C’est précisément cette année-là, en 1978, que Fabienne Thibeault fait ses débuts en Europe. Le succès des chansons Le Monde est stone, Un garçon pas comme les autres, Les Uns contre les autres et La Complainte de la serveuse automate est immédiat, et la place au rang des artistes les plus populaires de la francophonie. Elle chante aussi la chanson-thème du film À nous deux sur une musique de Francis Lai en 1979. Après Starmania, Fabienne Thibeault enregistre une série d’albums entre 1980 et 1983 et connaît des succès avec les titres suivants : Secrétaire de star, Conversation téléphonique, Bon voyage, Le goût du miel, Je voudrais faire cette chanson (en duo avec Yves Duteil), J'irai jamais sur ton island, Je suis née ce matin, Confidences et, surtout, Ma mère chantait. Elle chante aussi Jacques Brel (Voir un ami pleurer), Clémence Desrochers (La vie d’factrie) et Charles Trenet (L’âme des poètes). Elle collabore alors avec plusieurs grands auteurs et compositeurs, dont Luc Plamondon, Daniel Balavoine, Alain Boublil, André Gagnon et François Cousineau, en plus d'écrire elle-même quelques textes (Je veux qu'on m'aime et Histoire d'amour). | Le monde est stone - Je voudrais faire cette chanson - Les uns contre les autres - Question de feeling |
| 58 |  | Félix Leclerc * | Félix Leclerc * | Félix Leclerc (2 août 1914, La Tuque, Québec – 8 août 1988, Saint-Pierre-de-l'Île-d'Orléans, Québec) est un auteur-compositeur-interprète, un poète, un écrivain, un acteur québécois et un homme engagé pour la souveraineté du Québec et pour la défense de la langue française. Ses parents, Fabiola Parrot et Léonidas Leclerc, eurent onze enfants, Félix fut le sixième. Il commence des études à l'Université d'Ottawa, mais est obligé de les arrêter en raison de la crise économique des années 1930. Félix Leclerc occupe divers petits emplois avant de devenir animateur radiophonique à Québec de 1934 à 1937. En 1937, il écrit des scénarios pour le compte de Radio-Canada à Trois-Rivières, développant des pièces dramatiques à la radio, comme Je me souviens. Il y chante ses premières chansons. Il joue aussi dans les feuilletons radiophoniques Rue Principale, Vie de famille et Un homme et son péché. Il publie bon nombre de ses scénarios et fonde une compagnie théâtrale qui présente ses pièces à travers le Québec. En 1950, il est découvert par l'imprésario parisien Jacques Canetti, qui l'invite à chanter en France, où il obtient beaucoup de succès. Il se produit au théâtre l'ABC à Paris. Il signe ensuite un contrat d'enregistrement de disques avec la marque Polydor. Il revient au Québec en 1953. Il continue à donner des spectacles, entre autres dans les cabarets montréalais, où on l'entendra au Café Continental au début des années 1950. Il est aussi présentateur dans le cadre de différentes émissions télévisées culturelles, dont l'une sur les légendes du Québec pour Radio-Canada. Le 13 août 1974, il participe, avec Gilles Vigneault et Robert Charlebois, au spectacle de la Superfrancofête, sur les plaines d'Abraham à Québec, devant plus de 100 000 spectateurs. Cette prestation est immortalisée sur l’album J’ai vu le loup, le renard, le lion. Il meurt dans son sommeil, le 8 août 1988 à huit heures, à l'Île d'Orléans, près de Québec, où on a dispersé ses cendres. Une pierre tombale est érigée dans le cimetière de Saint-Pierre-de-l'Île-d'Orléans. Félix Leclerc a été l’instigateur de la tradition des chansonniers québécois. Il fut aussi une voix puissante du nationalisme québécois. Il est le père de 3 enfants : le photographe et caméraman Martin Leclerc, le réalisateur Francis Leclerc et Nathalie Leclerc, directrice générale et artistique de l’Espace Félix-Leclerc et vice-présidente de la Fondation Félix-Leclerc. | Bozo - Contumace - Demain, si la mer - Echo - Elle n'est pas jolie - Francis - La complainte du pêcheur - La danse la moins jolie - La mer n'est pas la mer - Le petit bonheur - Le train du nord - Lettre de mon frère - L'hymne au printemps - Moi, mes souliers - Petit Pierre - Présence |
| 59 |  | Félix Mendelssohn * | Félix Mendelssohn * | Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy est un chef d'orchestre, pianiste et compositeur allemand, né à Hambourg le 3 février 1809 et décédé à Leipzig le 4 novembre 1847. Il est le petit-fils du philosophe Moses Mendelssohn. Le grand-père, Moses Mendelssohn, célèbre philosophe de l'Aufklärung, a acquis, par lettre royale, pour lui et sa famille, des droits civiques, auxquels les juifs n'avaient normalement pas accès. Cela lui permet de s'allier, par mariage, au milieu des affaires. Son fils, Abraham, le père de Felix, est un banquier berlinois prospère, qui finit par convertir sa famille au protestantisme. La maison des Mendelssohn à Berlin est un lieu de rencontre pour l'élite intellectuelle que fréquenteront, entre autres Hegel, Heine, et son premier maître de musique, Carl Friedrich Zelter. Felix et sa sœur Fanny se révèlent être des enfants prodiges en musique. A douze ans, en 1821, pour l'anniversaire de son père, il compose son premier opéra, Les Deux Précepteurs, pièce qui ironise sur l'éducation rigoureuse qu'il reçoit. Pour autant, Mendelssohn ne se distingua pas pour ses opéras, mais plutôt pour sa musique symphonique, son œuvre pour piano, ses pièces religieuses et sa musique de chambre. Cette même année 1821, il rencontre Goethe, qui lui portera une grande admiration, déclarant notamment que ses facultés « tenaient du prodige ». À seize ans, il a déjà composé ses douze symphonies pour orchestre à cordes, sa première symphonie, un octuor à cordes, ainsi que cinq concertos pour violon ou pour piano. Il joue avec sa sœur aînée Fanny Mendelssohn, également virtuose du piano, dont il restera très proche pendant toute sa vie. Mendelssohn n'a pas fréquenté le gymnasium, mais il a reçu une éducation complète avec des précepteurs comme Karl Wilhelm Ludwig Heyse qui lui enseigne la philologie. Felix traduit et publie en 1825 une comédie de Térence. Il s'inscrit à l'université de Berlin en 1827. Il suit les cours de Hegel (Esthétique ou philosophie de l'art), d'Eduard Gans (droit et histoire contemporaine), Carl Ritter (géographie), Leopold von Ranke (histoire), Paul Erman et Martin Lichtenstein (zoologie). Il termine ses études au printemps 1829. Il dirige au même moment une exécution de la Passion selon saint Matthieu de Johann Sebastian Bach qui fait époque dans le mouvement de redécouverte de la musique ancienne. Puis, toujours en 1829, il part pour un voyage en Angleterre et en Écosse. L'année suivante, il séjourne longuement en Italie et rencontre Hector Berlioz à Rome. Ces différents voyages vont lui inspirer plusieurs partitions : symphonie « Écossaise », ouverture Les Hébrides, symphonie « Italienne ». Directeur musical du Gewandhaus de Leipzig dès 1835, il est appelé dans les années 1840 à Berlin par le roi de Prusse Frédéric-Guillaume IV afin de réorganiser la vie musicale de la cité. Il devient alors le compositeur européen le plus célèbre de son époque, notamment en Angleterre. À Leipzig, dans les années 1840, il se lie d'amitié avec le compositeur Robert Schumann qui voit en lui le « Mozart du XIXe siècle ». Il encourage d'autres compositeurs, tels Joseph Joachim Raff ou Niels Wilhelm Gade. En 1837, il épouse Cécile Jeanrenaud, la fille d'un pasteur d'origine française. Il aura quatre enfants. La mort de Fanny, le 14 mai 1847, lui cause un profond chagrin et lui inspire son dernier quatuor, op. 80. Le 28 octobre 1847, à Leipzig, il est pris de maux de tête très violents. Quelques jours plus tard, il est victime d’une nouvelle attaque et meurt le 4 novembre 1847, âgé seulement de 38 ans. Il est enterré à Berlin. | Andante e rondo capriccioso en la mineur Op.14 - Trois romances sans paroles (En la majeur Op. 19 N°4 "Chanson du Printemps") - (En si mineur Op.67 N°5) - (En la majeur Op.62 N°6) - Concerto pour violon en mi mineur, OP.64 (Allegro molto appassionato) - (Andante) - (Allegretto non troppo . Allegro molto vivace) - Le songe d'une nuit d'été, OP.61 (Ouverture) - (Scherzo) - (Nocturne) - (Interlude) - (Marche Nuptiale) - (Interlude) - (La danse des clowns) |
| 227 |  | Felix Mendelssohn * | Felix Mendelssohn * | Mendelssohn, Jakob Ludwig Felix. Né le 3 février 1809 à Hambourg — mort le 4 novembre 1847 à Leipzig. Son, grand-père, Moses Mendelssohn, un des grands philosophes de l'Aufklärung, a gagné, grâce à sa notoriété, par lettre royale (1787), les droits civils, normalement refusés aux juifs, pour lui et sa descendance. Il s'allie à une famille de banquiers prospères (les Itzig). Les Mendessohn sont riches (mais Moses a connu une misère noire), ils cultivent sciences et arts, un moyen efficace d'intégration, comme l'ascension sociale du grand-père peut le montrer. On y est attiré par les idées nouvelles, la démocratie, le modernisme. On dirait aujourd'hui que les Mendelssohn sont des progressistes. Son père Abraham Mendelssohn (1776-1835), après avoir travaillé dans une maison de commerce à Paris, revient à Berlin en 1804, où il est associé à son frère Joseph, dans la banque des « Frères Mendelssohn » (Bankhaus Gebrüder Mendelssohn). Après son mariage avec Lea Salomon (177-1842), le couple s'installe à Hambourg. Ils ont quatre enfants Fanny Cäcilie (« Zippora »), Jakob Ludwig Felix, Rebekka, et Paul. Suite à l'occupation des troupes françaises, la famille quitte Hambourg et revient à Berlin, berceau familial, en 1813. Leur maison devient un des grands lieux culturels de la ville. Les enfants Mendelssohn reçoivent un enseignement soigné et surveillé de près. Pour la musique, Lea, la mère, pianiste enthousiaste de la musique de Jean-Sébastien Bach, leur donne les premières leçons. Fanny et Félix se révèlent être des enfants prodiges. La famille finit par adopter la religion protestante, et y ajoute « Bartholdy », un patronyme déjà porté par le frère de Lea, Jakob Salomon Bartholdy (1779-1825), et attaché à des terres, que les Mendelssohn héritèrent. | Symphony No. 4 in A major ('Italian'), Op. 90 (Allegro vivace) - (Andante con moto) - (Saltarello, Presto) - Symphony No. 5 in D major ('Reformation'), Op. 107 (Andante - Allegro con fuoco) - (Allegro vivace) - (Andante) - (Choral - Ein' veste Burg ist unser Gott) - Symphony No. 4 in A major ('Italian'), Op. 90- Version revisee (1834) (Andante con moto) - Symphony No. 4 in A major ('Italian'), Op. 90- Version revisee (1834) (Menuetto) - Symphony No. 4 in A major ('Italian'), Op. 90- Version revisee (1834) (Saltarello) - Songe d'une Nuit d'été (opus 61 - Ouverture, opus 21) - Songe d'une Nuit d'été (opus 61 - Scherzo, opus 61/1) - Songe d'une Nuit d'été (opus 61 - Nocturne, opus 61/7) - Songe d'une Nuit d'été (opus 61 - Marche nuptiale) - Songe d'une Nuit d'été (opus 61 - Danse des oiseaux, opus 61/11) |
| 60 |  | France Gall * | France Gall * | France Gall (née Isabelle Geneviève Marie Anne Gall le 9 octobre 1947 à Paris) est une chanteuse française. Après plusieurs grands succès à partir de 1963 et un premier prix au Concours Eurovision de la chanson en 1965, sa popularité s'estompe à la fin des années 1960 jusqu'à sa rencontre avec l'auteur-compositeur Michel Berger en 1973, qu'elle épouse en 1976. Sa carrière connaîtra alors un renouveau rempli de succès pendant plus de vingt ans. Son père est Robert Gall (1918-1990), ancien élève du conservatoire, chanteur et auteur, entre autres, de La Mamma pour Charles Aznavour. Sa mère, Cécile Berthier, est la fille de Paul Berthier (1884-1953), cofondateur de la Manécanterie des Petits Chanteurs à la croix de bois. Elle est la nièce de Jacques Berthier (1923-1994), compositeur et organiste, cousine du guitariste Denys Lable et de Vincent Berthier de Lioncourt (fils de Jacques), fondateur, en 1987, du Centre de musique baroque de Versailles (CMBV). Elle voit défiler chez ses parents de nombreux artistes comme Hugues Aufray, Marie Laforêt ou Claude Nougaro. Enfant, elle accompagne parfois son père dans les coulisses de l'Olympia. Quelquefois, il lui fit même manquer l'école pour l'emmener voir Piaf, Bécaud ou Aznavour en concert à Bruxelles. Elle commence à faire du piano à cinq ans puis gratte la guitare vers onze ans. Vers treize-quatorze ans, elle fait de la musique avec ses deux frères, les jumeaux Patrice et Philippe : ils avaient fondé un petit orchestre et jouaient l'été sur les plages et l'hiver à Paris. La petite Isabelle est surnommée « Babou » par sa famille, surnom qu’elle porte encore aujourd’hui. Son père, devant son caractère déjà affirmé, lui octroie le titre de « petit caporal. » Ses violons d’Ingres sont la peinture et les jeux de société. Pendant les vacances de Pâques 1963, son père l'incite à enregistrer quelques chansons et remet les bandes à un éditeur musical, Denis Bourgeois. Le 11 juillet suivant, l'éditeur lui fait passer une audition au Théâtre des Champs-Élysées puis tout s'enchaîne très vite. Comme France est mineure, c'est son père qui signe le contrat chez Philips où Denis Bourgeois est déjà directeur artistique de Serge Gainsbourg. Bourgeois devient donc celui de France et elle enregistre quatre titres avec l'arrangeur Alain Goraguer, jazzman et compositeur qui a notamment travaillé avec Boris Vian. Première contrainte de sa direction artistique : pour ne pas interférer avec Isabelle Aubret, alors grande vedette, elle doit abandonner à regret son prénom d’Isabelle. Elle devient « France » à la scène : « J’ai toujours été contre « France », je trouvais que c’était trop dur. « Isabelle », ça me correspondait, ça me plaisait. Je ne sais pas ce qui s’est passé pour que je me mette à aimer mon nom. Et maintenant c’est « France Gall ». C’est exactement moi. » | Poupée de cire, Poupée de son - Starmania, Daniel Balavoine, France Gall (Quand on n'a plus rien à perdre) - Babacar - Débranche - Diego, libre dans sa tête - Il jouait du piano debout - L'orage - Le meilleur de soi-même - Message personnel - Michel Berger et France Gall (Evidemment) - Michel Berger et France Gall (La déclaration d'amour) - Papillon de nuit - Le paradis blanc - Sacré Charlemagne - Si, Maman, Si - Viens, je t'emmène - Quelques mots d'amour - Ça balance pas mal à Paris - Cézanne peint - La Mamma (avec Charles Aznavour) - La seule chose qui compte - Les sucettes - Quand le désert avance - J'ai besoin de vous - Michel Berger et France Gall (Ella, elle l'a) - Michel Berger et France Gall (Laissez passer les rêves) - Michel Berger et France Gall (Superficiel et léger) - Michel Berger et France Gall (Quand on arrive en ville) - Michel Berger et France Gall (Les élans du coeur) - Elton John et France Gall (Donner pour donner) - Quand on est enfant - Attends ou va-t'en |
| 61 |  | Francis Cabrel * | Francis Cabrel * | Francis Cabrel, né le 23 novembre 1953 à Agen, est un auteur-compositeur-interprète français. Cabrel vit à Astaffort (près d'Agen), est marié et père de trois filles (Manon, Aurélie et Thiu). Francis Cabrel nait le 23 novembre 1953 à Agen, dans une famille modeste originaire du Frioul en Italie, d'un père ouvrier dans une biscuiterie et d'une mère caissière dans une cafétéria. Il a une sœur, Martine, et un frère, Philippe. Il passe son enfance à Astaffort, dans le Lot-et-Garonne. À treize ans, il entend pour la première fois Like a Rolling Stone de Bob Dylan à la radio ; une découverte qui aura une influence majeure dans sa carrière. À Noël, son oncle Freddy lui offre une guitare ; il se met ainsi à composer ses premiers morceaux afin de lutter contre sa timidité. Il se met alors à reprendre les chansons de Neil Young, Leonard Cohen et évidemment Bob Dylan, apprenant l'anglais en traduisant les paroles. Il racontera plus tard qu'il pensait que sa guitare lui permettait de se rendre plus intéressant aux yeux des autres. À 17 ans, il commence à monter plusieurs groupes de folk rock mais ceux-ci ne tiennent pas longtemps. Renvoyé du lycée Bernard Palissy d'Agen pour indiscipline, il part travailler à 19 ans dans un magasin de chaussures tout en jouant dans des bals locaux avec un groupe « Ray Frank et les Jazzmen ». Le groupe se renomme par la suite « les Gaulois » à cause des moustaches de chacun des membres. En effet, à cette époque, Cabrel arbore un style hippie, cheveux longs et moustaches. En 1974, à Toulouse, il participe à un concours de chanson de Sud Radio durant lequel se succèdent 400 candidats devant un jury composé notamment de Daniel et Richard Seff. Sa chanson Petite Marie (album Les Murs de poussière), dédiée à sa femme Mariette, lui permet de gagner le concours et le prix de 2000 francs. De plus, les frères Seff lui ouvrent les portes de la firme CBS. Managé en début de carrière par Jacques Marouani, c'est ensuite à Maurice Tejedor - producteur de spectacles dans le grand Sud-Ouest, avec qui il lie des liens amicaux au cours d'une mini-tournée qu'il confie l'organisation de ses spectacles et de ses tournées. Une aventure de plusieurs années qui les conduira de la scène de l'Olympia à celles de l'Hexagone, mais aussi de la Suisse, de la Belgique, de l'ancienne Allemagne de l'Ouest et de Berlin-Est, du Québec, Tahiti, la Nouvelle-Calédonie, la Réunion, Maurice, etc... | C'est écrit - Crossroads - Il faudra leur dire - Je l'aime à mourir - Je t'aimais, je t'aime et je t'aimerai - La dame de Haute-Savoie - L'encre de tes yeux - Octobre - S'abriter de l'orage - Saïd et Mohamed - Répondez-moi - Je te vois venir (Tu pars) - La corrida |
| 269 |  | Francis Poulenc * | Francis Poulenc * | Francis Poulenc, né le 7 janvier 1899 dans le 8e arrondissement de Paris et mort dans le 6e arrondissement de Paris le 30 janvier 1963, était un compositeur et pianiste français, membre du Groupe des six. Emile son père, fut l’un des fondateurs des établissements Poulenc Frères, qui devinrent Rhône-Poulenc. Bien qu’il ait suivi une soixantaine de cours de composition avec Charles Koechlin, Poulenc est considéré comme un compositeur autodidacte. Après une scolarité au lycée Condorcet, il connaît à dix-huit ans une première réussite avec une Rhapsodie nègre. Avec la Première Guerre mondiale, sa production n’est guère importante. Il compose cependant Le Bestiaire, un cycle de mélodies sur des poèmes de l’œuvre éponyme de Guillaume Apollinaire. Ricardo Viñes lui fait rencontrer notamment Isaac Albéniz, Claude Debussy et Maurice Ravel. Poulenc fait partie, avec Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud et Germaine Tailleferre du groupe informel de musiciens que le critique Henri Collet surnommera en 1920 le Groupe des Six, en référence au Groupe des Cinq russes (Moussorgski, Cui, Balakirev, Borodine, Rimski-Korsakov). Leur esthétique commune, influencée par Satie et Cocteau, est une réaction contre le romantisme et le wagnérisme, et aussi, dans une certaine mesure, contre le courant impressionniste. Le Groupe des Six a créé seulement deux œuvres collectives : un recueil pour le piano Album des Six, et un ballet, Les Mariés de la Tour Eiffel. En 1926, Francis Poulenc rencontre le baryton Pierre Bernac, pour lequel il eut un attachement affectif, et compose pour lui un grand nombre de mélodies. Il l’accompagne au piano, à partir de 1935 (et jusqu’à sa mort en 1963), dans des récitals de musique française donnés autour du monde. En 1928, le compositeur écrit Le Concert champêtre, œuvre pour clavecin et orchestre destinée à la grande claveciniste Wanda Landowska et dédié à son compagnon, le peintre Richard Chanelaire. Il créa son Concerto pour deux pianos en 1932 avec Jacques Février, fidèle interprète de ses œuvres. | Gloria (Gloria) - (Laudamus te) - (Domine Deus) - (Domini Fili Unigenite) - (Domini Deus, Agnus Dei) - (Qui sedes ad dexteram Patris) - Concerto pour orgue, cordes et percussion en sol mineur (Andante) - (Subito andante moderato) - (Tempo allegro, molto agitato) - (Allegro molto) - (Andante) - (Finale) |
| 62 |  | Franck Pourcel * | Franck Pourcel * | Franck Pourcel, né Franck Marius Louis Pourcel le 14 août 1913 à Marseille et décédé le 12 novembre 2000 à Neuilly-sur-Seine, est un chef d'orchestre et compositeur français. Son père l'avait prénommé ainsi en hommage au compositeur César Franck. Violoniste dans un petit sextuor plein d'originalité, il réalise son rêve : diriger un grand orchestre dès 1952 en s'inspirant des formations existantes aux États-Unis. Premiers succès : Limelight, Blue Tango, Mon cœur est un violon... En 1959, Franck & les French Fiddles triomphent aux États-Unis avec leur version d'Only You. Pendant plus de 30 ans, ce souriant chef marseillais adaptera tous les grands succès de la chanson ou du cinéma avec élégance et ingéniosité pour les cordes et cuivres de son grand orchestre, dosant subtilement les effets à la mode et donnant un nouvel éclat à l’original. Ambiance sucrée (Nostalgia Mood) des années 1950, rythmes yéyés des années 1960, ambiance rock ou pop des années 1970 jusqu’au disco des années 1980, sa musique « pétillante comme le Champagne » et la qualité de ses arrangements auront conquis la planète. Ambassadeur à sa manière, il accompagnera souvent nos espoirs français au Concours Eurovision de la chanson. La série Amour, Danse et Violons (56 albums) retrace cette carrière exceptionnelle. Premier exportateur de disques français de par le monde (on avait coutume de dire que la hauteur de ses ventes de vinyles dépassait plusieurs fois la Tour Eiffel). Il enregistre chez Pathé Marconi-La Voix de son maître. Un régal pour collectionneurs de vinyles dont les pochettes (différentes selon les pays) sont souvent très belles, rien n'étant laissé au hasard par ce grand perfectionniste. La série Pages Célèbres a permis de faire découvrir à un large public « non connaisseur » la musique classique grâce au talent de notre Maestro sans jamais trahir l'œuvre originale. | Isla de Capri - A Mi Manera - Adieu, Jolie Candy - Alma Llanera - Anonimo Veneziano - Aranjuez Mon Amour - Besame Mucho - Bonanza - Cavalleria Rusticana (Intermezzo) - Cancion Triste - Carmen - Casino Royale - Chariot - Concorde - Cuentos De Los Bosques De Viena - Danubio Azul - Deguello - El Día Que Me Quieras - El Sueño Imposible - Emmanuelle - Flauta De Pan - Français Français - Histoire D'O - Il Etait Une Fois Dans L'Ouest - Imagine - Is Paris Burning ? - Zorba el Griego - Jeux Interdits - La Flor De La Canela - La Joie D'Aimer - La Mer - La Pioggia - Le bleu de l'été - Le Bon La Brute Et Le Truand - Les Sept Mercenaires - Lo Importante Es La Rosa - Love Story - Lui - Mamy Blue - Petite Fleur - Les Trompettes d'Aida (Verdi) - Venecia Sin Ti - Una Bella Historia - This is My Song - Theme From Bilitis - The Last Waltz - The Call Of The Far-Away Hills - The Big Country - Manha De Carnaval - Marche de Radetzky - Merci Chérie - Morir De Amor - My Sweet Lord - Nabucco - O.K. Corral - Only You - Parlez-Moi D'Amour - Penny Lane - Perfidia - Pour Une Poignée De Dollars - Sentimientos - September in the rain - Serenata A La Luz De La Luna - Si Toi Aussi Tu M'Abandonnes - Stranger In Paradise - Tema De Lara - Yesterday |
| 91 |  | Françoise Hardy * | Françoise Hardy * | Françoise Madeleine Hardy (née le 17 janvier 1944 à Paris est une chanteuse française. Auteur-compositrice-interprète, Françoise Hardy débute dans le monde musical à 18 ans et rencontre un succès immédiat. Après s’être produite pendant six années sur scène, elle abandonne cet aspect démonstratif du métier. Depuis, elle poursuit une carrière essentiellement discographique. Parallèlement à l’écriture de chansons, elle porte un intérêt certain pour l’astrologie qu’elle appréhende comme complément à la psychologie. Sur des mélodies mélancoliques qu’elle affectionne, son répertoire est en grande partie le reflet des doutes, des interrogations, de l’anxiété que suscitent en elle les tourments des relations sentimentales. Françoise Hardy partage sa vie avec le chanteur et acteur de cinéma, Jacques Dutronc depuis 1967. Ils ont un enfant, Thomas, né le 16 juin 1973. Ils se sont mariés le 30 mars 1981 à Monticello en Corse. | Et moi, et moi, et moi (Jacques Dutronc) - À quoi ça sert ? - Gentleman cambrioleur (Jacques Dutronc) - Ce Soir - C'était charmant - Comment te dire adieu - Fais pas ci, fais pas ça (Jacques Dutronc) - Chanson sur toi et nous - Le Courrier du cœur (Jacques Dutronc) - Des ronds dans l'eau - Dis-lui non - Et même - Fais-moi une place - Frag Den Abendwind - Il est 5 heures, Paris s'éveille (Jacques Dutronc) - Il n'y a pas d'amour heureux - J'aime les filles (Jacques Dutronc) - La maison où j'ai grandi - J'écoute de la musique saoûle - J'suis d'accord - Jazzy retro satanas - La Question - La Compapade (Jacques Dutronc) - La fille du Père Noël (Jacques Dutronc) - La mer - La pleine lune - La publicité (Jacques Dutronc) - L'amitié - L'Augmentation (Jacques Dutronc) - L'hôtesse de l'air (Jacques Dutronc) - L'Hymne à l'amour (Jacques Dutronc) - Mon amie la rose - So Sad - Soleil - Tamalou - L'Opportuniste (Jacques Dutronc) - Loving You - Madame l'existence (Jacques Dutronc) - Merde in France (Jacques Dutronc) - Message personnel - Moi Vouloir Toi - Only Friends - Parlez-moi de lui - Partir quand même - Pouce Au-Revoir - Puisque vous partez en voyage (Françoise Hardy et Jacques Dutronc) - Tous les garcons et les filles de mon âge - Träume - V.I.P. - Voilà - Je t'aime - Les cactus (Jacques Dutronc) - Les playsboys (Jacques Dutronc) - Le temps de l'amour - Le Petit Jardin (Jacques Dutronc) - Les jeux interdits |
| 63 |  | Frank Sinatra * | Frank Sinatra * | Francis Albert Sinatra, dit « Frank » Sinatra (12 décembre 1915 à Hoboken, New Jersey - 14 mai 1998 à Los Angeles), est un chanteur et acteur américain, né d'un père d'origine sicilienne et d'une mère originaire de Ligurie. Crooner à la réputation mondiale, surnommé The Voice ou Ol' Blue Eyes ou encore The Chairman of the Board, il fut le meneur du fameux Rat Pack du milieu des années 1950 au milieu des années 1960. Il a vendu plus de 150 millions de disques. Le 8 septembre 1935, à vingt ans à peine, Frank Sinatra débute en amateur au sein du groupe des Hoboken Four (une trace figure sur un CD Collection Masters Of Jazz). D'août 1937 à juin 1939, il est employé à la Rustic Cabin (saloon-restaurant d'Englewood N.J). Le show est diffusé sur les ondes de la radio new-yorkaise WNEW#. En juin 1939, il est engagé par le trompettiste Harry James avec lequel il enregistrera une dizaine de titres. Le 26 janvier 1940, Sinatra débute dans l'orchestre de Tommy Dorsey avec lequel il restera près de deux ans et enregistrera une centaine de titres dont les plus célèbres sont: Imagination, I'll Be Seeing You, I'll Never Smile Again, Without A Song, There Are Such Things, Polka Dots and Moonbeams, Stardust... Il fera deux apparitions filmées aux côtés de Tommy Dorsey et son Orchestre dans les films Las Vegas Nights (1941) et Ship Ahoy (1942). Le 19 septembre 1942, il quitte la formation de Tommy Dorsey et entame une carrière en solo. En février 1943, Sinatra fait une première apparition au cinéma dans le film Reveille With Beverly où, dans son propre rôle, il interprète la chanson Night and Day de Cole Porter. En juin de la même année, il est engagé par les disques Columbia avec lesquels il fera près de 300 enregistrements entre 1943 et 1952. En août, il tourne son premier film en vedette pour RKO, Higher And Higher, aux côtés d'un jeune prodige, Mel Tormé, et de l'actrice française Michèle Morgan. Puis, l'année suivante il tourne Step Lively avec Gloria De Haven. En juin 1944, Sinatra signe un contrat de cinq ans avec la MGM et tourne avec Gene Kelly dans Anchors Aweigh. Les deux marins américains dansant sur des lits restera un morceau d'anthologie. De 1943 à 1948, il multiplie les apparitions à la radio dans des shows hebdomadaires tels : Your Hit Parade, Songs By Sinatra, Light Up Time. En novembre 1945, il interprète et réalise un court métrage, « docu-fiction » sur la tolérance religieuse (inspiré notamment des événements de la Seconde Guerre mondiale); ce film, The House I Live In, lui vaudra un Oscar en 1946. | Somethin' Stupid - All The Way - Almost Like Being In Love - C'est Magnifique - Cheek To Cheek - Come Fly With Me - For Once In My Life - Leaving On A Jet Plane - Singing In The Rain - I Get A Kick Out Of You - I Won't Dance - I'm In The Mood For Love - I've Got A Crush On You - Jingle Bells - Luck Be A Lady - Moon River - My Kind Of Town - My Romance - My Way - Theme From New York, New York - Somewhere Beyond The Sea (Bobby Darin) - Summer Wind - Swinging On A Star - The Way You Look Tonight - Unforgettable |
| 64 |  | Franz Liszt * | Franz Liszt * | Franz Liszt (Liszt Ferenc en hongrois) est un compositeur, transcripteur et pianiste hongrois sujet des Habsbourg-Lorraine, né à Doborján (all. Raiding, aujourd’hui en Autriche) le 22 octobre 1811 et mort à Bayreuth (Allemagne) le 31 juillet 1886. Liszt est le père de la technique pianistique moderne et du récital. Avec lui, naissent l’impressionnisme au piano, le piano orchestral — Mazeppa, la quatrième étude d’exécution transcendante — et le piano littéraire — les Années de pèlerinage. Son père, Adam Liszt, était le petit-fils d'un migrant serf germanophone, Sébastian Liszt, qui avait quitté sa Basse-Autriche natale durant la première moitié du XVIIIe siècle pour venir s'installer en Hongrie. Adam qui était devenu secrétaire du prince Esterházy et violoncelliste dans un orchestre local, n'était pas musicien de profession. Il aurait sans doute pu devenir un musicien distingué, si il n'avait pas été issu d'une famille très nombreuse de quatorze enfants qui ne lui laissa aucun héritage. Il reportera sur son fils ses espoirs déçus, comme le note une exclamation qu'il lui adressait souvent : « Mon fils, tu es prédestiné ! tu réaliseras cet artiste idéal dont l'image avait vainement fasciné ma jeunesse. En toi s'accomplira infailliblement ce que j'avais pressenti pour moi. Mon génie avorté en moi, se fécondera en toi. En toi, je veux rajeunir et me continuer. » Sa mère, Anna Maria Lager, était une autrichienne de Krems, qu'Adam Liszt avait épousée en 1810. Adam Liszt lui enseignera le piano dès son plus jeune âge, au travers des œuvres de Haydn, Mozart et Beethoven. Il se révèle très vite un enfant prodige et, à dix ans, part pour Vienne, la capitale de l'empire, afin de suivre pendant deux ans les cours d’harmonie d'Antonio Salieri et de piano de Carl Czerny. L'un comme l'autre se montreront assez enthousiaste devant le petit prodige : Czerny écrivant dans ses souvenirs : « Je fus étonné du talent que lui avait donné la nature », et Salieri notant dans la supplique qu'il adresse au prince Nicolas Esterhazy : « Le jeune François Liszt que j'ai découvert par hasard, alors qu'il déchiffrait, m'a ravi au point que j'ai bien cru avoir rêvé » L’on pressent en lui un second Mozart : Alphonse Martainville déclarant à la suite d’un de ses concerts « Depuis hier, je crois à la métempsycose. Je suis convaincu que l’âme et le génie de Mozart sont passés dans le corps du jeune List (sic) ». La consécration viendra de Beethoven qui le reçoit chez lui à Vienne, bien que méfiant vis-à-vis des petits prodiges. À l’occasion d’une tournée à Paris, accompagné par son père, il tente d’entrer à l' École royale de musique et de déclamation (aujourd'hui Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris ), mais est évincé par Cherubini car il est étranger. Ces années-là, il voyage également en Grande-Bretagne et notamment à Londres. | Concerto pour piano et orchestre n°1 en Mi bémol majeur (Allegro maestoso) - (Quasi adagio) - (Allegro vivace) - (Allegro marziale animato) |
| 228 | | Franz Liszt * | Franz Liszt * | Doborján (Hongrie, actuellement Raiding en Autriche) 22 octobre 1811 — † Bayreuth 31 juillet 1886. Compositeur, pianiste et chef d'orchestre. Son père, Adam List (1776-1827), est intendant d'un domaine du prince Esterházy. Sa mère, Maria Anna Lager (1788-1866), est la fille d'un d'un commerçant autrichien. Il reçoit ses premières leçons de piano auprès de son père. En 1820 il se produit au piano à Sopron et à Pozsony (Bratislava) au palais du prince Esterházy. En 1821, ayant obtenu une bourse auprès de l'aristocratie hongroise, Adam Liszt accompagne son fil à Vienne. Franz suit les cours de Karl Czerny (1791-1857) pour le piano et de Antonio Salieri (1750-1825) pour la composition. Le 13 avril 1823 il joue à Vienne et à Pest où il laisse une forte impression. En automne de la même année, la famille Liszt s'installe à Paris. Luigi Cherubini (1760-1842) refuse d'inscrire Franz Liszt au Conservatoire. Il suit alors les cours de Ferdinando Paer (Pär) (1771-1839), puis ceux d'Anton Reicha (1770-1836) En 1825 il crée Don Sanche, un opéra en un actes à l'Opéra de Paris. En 1826 il publie les Études pour piano Jusqu'à la mort de son père en 1827, il fait des tournées de concerts en France, en Angleterre, en Suisse. Puis il vit de leçons de musique. Sensibles aux idées révolutionnaires il est proche des Saint-Simonniens et de Lammenais. Suite aux événements de 1830, il esquisse une Symphonie révolutionnaire. Il est impressionné à la première audition de la symphonie fantastique de Berlioz, entend Paganini en 1831 et Chopin en 1832. Il suit les conférence de Fétis sur la philosophie de la musique. Il fréquente Lamartine, Hugo, Heine. Il se lie d'amitié avec Chopin et Berlioz. En 1834 il fait connaissance de George Sand et se lie avec la comtesse de Plavigny, Marie d'Agoult (1805-1876). Ils s'installent à Genève où il enseigne la piano au Conservatoire. Le 18 décembre 1835 leur fille Blandine vient au monde (elle épousera Émile Olivier en 1857). | Sonnet de Pétrarque (n°47) - (n°104) - (n°123) - Ballade n° 2 en si mineur - Nuages Gris - La Lugubre Gondole - La Notte - Etude transcendante n° 11 ("Harmonies du Soir") - Mort d'Isolde (Richard Wagner - Franz Liszt) - Les Années de pélerinage (Première année, Suisse) (La chapelle de Guillaume Tell) - (Au lac de Wallenstadt) - (Au bord d'une source) - (Les cloches de Genève) - Les Années de pélerinage (Deuxième année, Italie) (Sposalizio) - (Sonnetto 47 del Petrarca) - (Sonnetto 104 del Petrarca) - (Sonnetto 123 del Petrarca) - Les Années de pélerinage (Venezia e Napoli) (Gondoliera) - (Canzone) - (Tarantella) - Les Années de pélerinage (Troisième année) (Les jeux d'eau de la villa d'Este) - Poèmes symphoniques (1) (Méphisto valse) - (Promethée) - (Orphée) - (La Bataille des Huns) - Requiem R. 488 (Requiem - Kyrie) - (Dies irae) - (Offertorium) - (Sanctus) - (Agnus Dei) - (Libera me) - Sonate pour piano en si mineur (S178) - Rhapsodie hondroise n° 1 - Rhapsodie hondroise n° 2 - Rhapsodie hongroise n° 9 " Le Carnaval de Pest " - Pièces pour violon et piano grand duo concertant (Lento assai) - (Andantino) - (Variation n° 1 - Un poco animato) - (Variation n° 2) - (Variation n° 3 - Allegretto pastorale) - (Variation n° 4 - Tarentella - Presto) - (Finale - Animato marziale) - Pièces pour violon et piano duo sur des thèmes polonais (01 - Vivace) - (02) - (03) - (Finale) - Pièces pour violon et harmonium (Benedictus) - (Offertorium) - Pièce pour orgue (Prélude et fugue sur le nom de Bach) - Les dernières grandes oeuvres pour piano (La lugubre gondola (version II) - (4e valse oubliée) - (Unstern: Sinistre - Disastro) - (Nuages gris) - (Csàrdas obstiné n° 2) - (Csàrdas macabre) - (En rêve - Nocturne) - (Schlafos, Frage und Antwort - Nocturne (sur un poème de Toni Raab)) - (3e Méphisto valse) - (R.W. - Venezia) - (4e Méphisto valse) - (Bagatelle sans tonalité) - Chefs-d'oeuvre pour piano (Concerto pour piano n° 1 opus 1 en mi bémol majeur) - (Liebestraum n° 3 en la bémol majeur) - (Consolation n° 3 en ré bémol majeur) - Etude en fa mineur n° 10 (extrait des Etudes d'exécution transcendante) - (Funérailles - S 173 / 7) - Méphisto valse (arrangement pour piano) - Poèmes symphoniques (2) (Les préludes, poème symphonique n° 3) - (Mazeppa, poème symphonique n° 6) - (Tasso, Lamento e Triomfo, poème symphonique n° 2 d'après Byron) - Messe hongroise du couronnement R. 487 (Kyrie eleison) - (Gloria in excelsis Deo) - (Laudate Dominum) - (Credo) - Offertoire (instrumental) - (Sanctus) - (Benedictus) - (Agnus Dei) - Rhapsodie hongroise n° 3 en si bémol majeur - Rhapsodie hongroise n° 5 en mi mineur - Rhapsodie hongroise n° 6 en ré bémol majeur - Concerto pour piano n° 2 en la majeur |
| 65 |  | Franz Schubert * | Franz Schubert * | Franz Peter Schubert est un compositeur autrichien, né le 31 janvier 1797 à Lichtental, près de Vienne, et mort le 19 novembre 1828 à Vienne. Bien que mort à 31 ans, Schubert est l'un des grands compositeurs du XIXe siècle et le maître incontesté du lied. Franz Peter Schubert naît le 31 janvier 1797 dans le faubourg viennois de Himmelpfortsgrund, qui fait partie de la paroisse de Lichtental, 12e enfant d'une famille de quatorze dont cinq atteindront l'âge adulte. Son père Franz Theodor (1763-1830), instituteur, lui donne ses premières leçons de violon, tandis que son frère Ignaz lui apprend le piano et le Kapellmeister de l'église de Lichtental, Michael Holzer, l'orgue, le chant et la basse générale. Dans le quatuor à cordes familial, où son père joue du violoncelle et ses frères Ignaz et Ferdinand du violon, il tiendra la partie d'alto. Dès 1808, Schubert est premier soprano de l'église de Lichtental. En 1808 il est admis sur concours dans le chœur de la chapelle impériale de Vienne, ce qui lui permet d'étudier au Stadtkonvikt, ou Akademisches Gymnasium, internat viennois fréquenté par les fils de bonne famille où il bénéficiera d'un enseignement de qualité. Il étudie la théorie et la basse générale avec Wenzel Ruzicka, organiste de la Cour, puis, à partir de 1812, la composition et le contrepoint avec Antonio Salieri, directeur de la musique à la Cour de Vienne. Il entre à l'orchestre du Konvikt comme second violon, puis monte en grade progressivement jusqu'à devenir chef d'orchestre. Au Konvikt il fait la connaissance de quelques membres d'un groupe de jeunes idéalistes qui s'était formé à Linz : Albert Stadler (1794-1888), Josef Kenner (1794-1868) et surtout Josef von Spaun (1788-1865). Ces amis guideront ses premiers pas, le mettront en contact avec le milieu intellectuel de l'époque et constitueront le premier noyau de ce qui sera le cercle des schubertiens. Pendant cette période de formation Schubert commence à composer en dépit des réticences de son père. Ses premières compositions (dès 1810), sont des fantaisies et des danses pour piano, des lieder, puis des quatuors à cordes pour l'ensemble familial, des ouvertures, des ensembles vocaux pour l'enseignement de Salieri, et en 1813, sa première symphonie (D. 82 en ré majeur) et son premier opéra (Des Teufels Lustschloss D.84). | Impromptu D 899 No. 1 C minor - Impromptu D 899 No. 2 Eb majeur - Impromptu D 899 No. 3 Gb majeur - Impromptu D 899 No. 4 A flat en La bemol majeur - Impromptu D 935 No. 1 F minor - Impromptu D 935 No. 2 Ab majeur - Impromptu D 935 No. 3 Bb majeur - Impromptu D 935 No. 4 F minor - 16 Deutsche Tänze D 783 - Impromptu D. 946 - No. 1 in E Flat Minor - Impromptu D. 946 - No. 2 in E Flat Major - Impromptu D. 946 - No. 3 in C Major - Moments musicaux D 780 - No. 1 in C Major (Moderato) - Moments musicaux D 780 - No. 2 in A Flat Major (Andantino) - Moments musicaux D 780 - No. 3 in F Minor (Allegro moderato) - Moments musicaux D 780 - No. 4 in C Sharp Minor (Moderato) - Moments musicaux D 780 - No. 5 in F Minor (Allegro vivace) - Moments musicaux D 780 - No. 6 in A Flat en La Bemol majeur (Allegretto) - 12 German Dances D. 790 - Trio n°1 op.99, D 898 en Si bémol maj. (Allegro moderato) - Trio n°1 op.99, D 898 en Si bémol maj. (Andante un poco mosso) - Trio n°1 op.99, D 898 en Si bémol maj. Scherzo (Allegro) - Trio n°1 op.99, D 898 en Si bémol maj. Rondo (Allegro vivace) - Notturno en Mi bémol maj., D 897 - Trio n°2 op. 100, D 929 en Mi bémol maj. (Allegro) - Trio n°2 op. 100, D 929 en Mi bémol maj. (Andante con moto) - Trio n°2 op. 100, D 929 en Mi bémol maj. Scherzando (Allegro moderato) - Trio n°2 op. 100, D 929 en Mi bémol maj. (Allegro moderato) - Sonatenzatz en Si bémol maj. D 28(Allegro) - Symphonie N°5 en si bémol majeur (Allegro) - Symphonie N°5 en si bémol majeur (Andante con moto) - Symphonie N°5 en si bémol majeur (Menuet allegro molto) - Symphonie N°5 en si bémol majeur (Allegro vivace) - Symphonie N°3 en ré majeur (Adagio maestoso-Allegro con brio) - Symphonie N°3 en ré majeur (Allegretto) - Symphonie N°3 en ré majeur (Menuetto vivace) - Symphonie N°3 en ré majeur (Presto vivace) |
| 229 |  | Franz Schubert * | Franz Schubert * | Vienne 31 janvier 1797 — † Vienne 19 novembre 1828. Il naît dans une banlieue de Vienne au n° 72 de Himmelpfortgrund (la maison s'appelle Au Crabe Rouge) à Lichtental, aujourd'hui 54 Nussdorferstrasse dans le XIe arrondissement de Vienne. Il est le douzième enfant de 14 dont 5 survivent. Son père, Franz Theodor Florian Schubert est maître d'école, sa mère, Elisabeth Vietz est cuisinière. Ils se sont mariés le17 janvier 1785 à l'église paroissiale de Lichtental. En 1786, Schubert père est nommé instituteur à l'école paroissiale de Himmelpfortgrund. En 1801, les Schubert s'installent à quelques pas dans leur propre maison dans le Säulengasse. Il suit sa première scolarité avec son père qui lui enseigne entre autres le latin, les mathématiques et le violon. Son frère Ignaz lui donne les premiers rudiments de piano. Il est aussi pendant deux années l'élève de Michael Holzer, l'organiste de l'église de Lichtental, qui lui enseigne à jouer l'orgue, à chanter et à composer. | Quintette pour piano, violon, alto, violoncelle et contrebasse en la majeur, D667 "La Truite" (01 - Allegro vivace) - Quintette pour piano, violon, alto, violoncelle et contrebasse en la majeur, D667 "La Truite" (02 - Andante) - Quintette pour piano, violon, alto, violoncelle et contrebasse en la majeur, D667 "La Truite" (03 - Scherzo - Presto) - Quintette pour piano, violon, alto, violoncelle et contrebasse en la majeur, D667 "La Truite" (04 - Thema - Andantino - Varazioni I-V - Allegretto) - Quintette pour piano, violon, alto, violoncelle et contrebasse en la majeur, D667 "La Truite" (05 - Finale - Allegro giusto) - Quatuor à cordes en ré mineur, D 810 "La Jeune Fille et la Mort" (06 - Allegro) - Quatuor à cordes en ré mineur, D 810 "La Jeune Fille et la Mort" (07 - Andante con moto) - Quatuor à cordes en ré mineur, D 810 "La Jeune Fille et la Mort" (08 - Scherzo - Allegro molto) - Quatuor à cordes en ré mineur, D 810 "La Jeune Fille et la Mort" (09 - Presto) - Auf dem Wasser zu singen D. 774 - Lachen und Wienen D. 777 - Du bist die Ruh D. 776 - Der Wanderer D. 493 " Ich komme vom Gebirge her " - Ständchen D. 957 " Leise flehen meine Lieder " - Der Einsame D. 800 - Im Abendrot D. 799 " O Wie schön ist deine Welt " - An Silvia D. 891 " Was ist Silvia, saget an " - Ständchen D. 889 " Horch, horch die Lerch " - Sei mir gegrüBt D. 741 - Seligkeit D. 433 - Der Lindenbaum - ( Extrait du " Voyage d'hiver D. 911 " ) - Die Forelle D. 550 - Rastlose Liebe D. 138 - Heidenröslein D. 257 - An Schwager Kronos D. 369 - Wandrers Nachtlied I D. 224 " Der du von dem Himmel bist " - Erlkönig D. 328 - Der König in Thule D. 367 - Jägers Abendlied D. 368 - Der Musensohn D. 764 - Wandrers Nachtlied II D. 768 " Uber allen Gipfeln ist Ruh " |
| 66 |  | Fred Astaire * | Fred Astaire * | Fred Astaire, de son vrai nom Frederick Austerlitz, né le 10 mai 1899 à Omaha dans l'État du Nébraska et mort le 22 juin 1987 à Los Angeles dans l'État de la Californie d'une pneumonie, est un acteur, compositeur de cinéma, danseur et chanteur américain. Il a gagné un Oscar d'honneur pour son talent artistique unique, et sa contribution à l'association de l'image et de la musique. Il a son étoile sur l'avenue Walk of Fame à Hollywood. Friedrich E. Austerlitz, le père de Fred Astaire, un Juif originaire de Linz, émigre d'Autriche vers les États-Unis en 1892, où il épouse Johanne Geilus, d'ascendance luthérienne alsacienne, en 1894 dans le Nebraska. La famille déménage à New York en 1905. Fred prend des leçons de danse à l'école Alvienne, et c'est en 1905, lors d'une interprétation dans une petite pièce avec sa sœur Adele, qu'il adopte le nom « Astaire » ; ce nom a été choisi car un de ses oncles avait été nommé dans son village « l'Astaire du Village[1] ». Cette pièce marque le début de leur carrière ; plébiscités par la presse locale, ils entament une série de nombreuses tournées. Fred et Adele effectuent leur première performance à Broadway en 1917, dans la comédie musicale Over The Top. Le spectacle est un échec relatif, mais la carrière des Astaire est lancée : Fred et Adele se produiront ensemble tout au long des années 1920, à Broadway et en Angleterre. Ils se séparent en 1932, après le très acclamé The Band Wagon, au New Amsterdam Theatre, lorsque Adele épouse Lord Charles Cavendish, fils du duc du Devonshire. | Cheek To Cheek - Musique de Irving Berlin |
| 67 |  | Frédéric Chopin * | Frédéric Chopin * | Frédéric François Chopin (en polonais : Fryderyk Franciszek Szopen) est un compositeur et pianiste virtuose, né le 1er mars 1810, à Zelazowa Wola, dans le Duché de Varsovie, actuelle Pologne, et mort à Paris le 17 octobre 1849. Après sa formation, au Conservatoire de Varsovie, affilié à l'université de Varsovie, et un début de carrière en Pologne et à Vienne, il choisit d'émigrer en France où il trouve son inspiration dans l'effervescence du monde pianistique parisien et dans le souvenir de sa patrie meurtrie. Il y rencontre George Sand, qui sera sa compagne pendant neuf ans. Reconnu comme l'un des plus grands compositeurs de musique de la période romantique, Frédéric Chopin est aussi l'un des plus célèbres pianistes du XIXe siècle. Sa musique est encore aujourd'hui l'une des plus jouées et demeure un passage indispensable à la compréhension du répertoire pianistique universel. Avec Franz Liszt, il est le père de la technique moderne de son instrument et son influence est à l'origine de toute une lignée de compositeurs tels Gabriel Fauré, Maurice Ravel, Claude Debussy, Sergueï Rachmaninov, Alexandre Scriabine. | Andante spianato et grande polonaise brillante en mi bemol majeur op 22 - Ballade N° 1 en sol mineur op 23 - Ballade N° 2 en fa majeur op 38 - Ballade N° 3 en la bemol majeur op 47 - Ballade N° 4 en fa mineur op 52 - Barcarolle en fa diese majeur op 60 - Berceuse - Scherzo N° 1 en B minor op 20 - Scherzo N° 2 en B Flat minor op 31 - Scherzo N° 3 en Ut diese mineur op 39 - Scherzo N° 4 en Mi majeur op 54 - Ballade N° 1 en Sol mineur op 23 - Ballade N° 2 en Fa majeur op 38 - Ballade N° 3 en La bemol majeur op 47 - Ballade N° 4 en Fa mineur op 52 - Piano concerto in F minor op 21 Larghetto - Concerto N° 1 en mi mineur allegro maestoso - Concerto N° 1 en mi mineur romance larghetto - Concerto N° 1 en mi mineur rondo vivace - Etude - Etude in C minor revolutionary - Fantaisie sur des airs polonais en la majeur op 13 - Fantaisie in F minor op 49 - Grande valse brillante - Grand rondo de concert en Fa majeur op 14 krakowiak - Impromptu N° 1 in A flat op 29 - Impromptu N° 2 in F sharp op 36 - Impromptu N° 3 in G flat op 51 - Impromptu N° 4 in C sharp op 66 - Mazurka in C minor op 56 N° 3 - Mazurka N° 3 in C sharp minor op 63 - Mazurka op 68 N° 4 - Minute Waltz - Nocturne N° 2 - Nocturne N° 5 - Nocturne for piano N° 9 - Nocturne in C sharp minor 1830 - Nocturne in E minor op 72 N° 1 - Nocturne op 9 N° 1 in B flat minor - Nocturne op 9 N° 2 in E flat - Nocturne N° 2 op 62 in E major - Nocturne op 9 N° 3 in B - Nocturne op 15 N° 1 in F - Nocturne op 15 N° 2 in F sharp - Nocturne op 15 N° 3 in G minor - Nocturne op 27 in C sharp minor - Nocturne op 27 N° 2 in D flat - Nocturne op 32 N° 1 in B - Nocturne in G major op 37 N° 2 - Nocturne in C minor op 48 N° 1 - Nocturne in F sharp minor op 48 N° 2 - Nocturne in F minor op 55 N° 1 - Nocturne in E flat major op 55 N° 2 - Nocturne in B op 62 N° 1 - Nocturne in E op 62 N° 2 - Nocturne in E minor op 72 N° 1 - Nocturne in C sharp minor op posthume - Nocturne en ut mineur op posthume - Nocturne in C minor op posthume - Piano concerto in F minor op 21 maestoso - Piano concerto in F minor op 21 larghetto - Piano concerto in F minor op 21 allegro vivace - Piano Sonata N° 3 - Polonaise - Polonaise C sharp minor - Polonaise N° 7 en A Flat op 61 Polonaise Fantaisie - Prelude 10 in C sharp minor - Prelude 21 in B Flat - Prelude 24 in D minor - Prelude - Prelude in C sharp minor op 45 - Prelude in C minor - Prelude in E minor op 28 N° 4 - Prelude N° 1 in C major - Prelude N° 2 in A minor - Prelude N° 3 in G major - Prelude N° 4 in E minor - Prelude N° 5 in D - Prelude N° 6 in B minor - Prelude N° 7 in A major - Prelude N° 8 in F sharp minor - Prelude N° 9 in E - Prelude N° 11 in B - Prelude N° 12 in G sharp minor - Prelude N° 13 in F sharp major - Prelude N° 14 in E Flat minor - Prelude N° 15 in D Flat major - Prelude N° 16 in B Flat minor - Prelude N° 17 in A Flat - Prelude N° 18 in F minor - Prelude N° 19 in E Flat - Prelude N° 20 in C minor - Prelude N° 22 in G minor - Prelude N° 23 in F - Revolutionary Etude - Scherzo - Scherzo N° 1 en B minor op 20 - Scherzo N° 2 en B Flat minor op 31 - Scherzo N° 3 en ut diese mineur op 39 - Scherzo N° 4 in E op 54 - Tristesse - Valse de l'adieu - Valse N° 1 in E Flat op 18 Grande Valse brillante - Valse N° 2 - Valse N° 2 in A Flat op 34 N° 1 Valse brillante - Valse N° 3 in A minor op 34 N° 2 - Valse N° 4 in F op 34 N° 3 Valse brillante - Valse N° 5 in A Flat op 42 Grande Valse - Valse N° 6 in D Flat op 64 N° 1 "Minute" - Valse N° 7 - Valse N° 7 in C sharp minor op 64 N° 2 - Valse N° 8 in A Flat op 64 N° 3 - Valse N° 9 in A Flat op 69 N° 1 "Valse de l'adieu" - Valse N° 10 in B minor op 69 N° 2 - Valse N° 11 in G Flat op 70 N° 1 - Valse N° 12 in Fa minor/A Flat op 70 N° 2 - Valse N° 13 - Valse N° 13 in D Flat op 70 N° 3 - Valse N° 14 - Valse N° 14 in E minor op posthume - Valse N° 15 in A Flat op posthume - Valse N° 16 in E op posthume - Valse N° 17 in E Flat op posthume - Valse N° 18 in E Flat op posthume - Valse N° 19 in A minor op posthume - Waltz in E Flat op 18 - Waltz op 34 N° 3 - Waltz 2 in C minor massenet meditation from thais - Waltz in A minor - Waltz in C sharp minor op 64 N° 2 - Variations sur La ci darem la mano en si bemol majeur |
| 230 |  | Frédéric Chopin * | Frédéric Chopin * | Frédéric (Fryderyk Franciszek) Chopin est né le 1er mars 1810 selon les affirmations du compositeur et de sa famille mais, selon le certificat de naissance, qui aurait été émis plusieurs semaines après sa naissance, ce serait le 22 février. Il est né dans le village de Zelazowa Wola près de Sochaczew, dans la région de Mazovia qui faisait partie du duché de Varsovie. Le manoir de Zelazowa Wola appartenait au Comte Skarbek et, le père de Chopin, Mikolaj (Nicolas) Chopin, polonais d'origine française, y était employé comme tuteur. Né en 1771 à Marainville dans la Lorraine en France, il a établi , dès son enfance, des relations avec des familles polonaises du Comte Michal Pac et du directeur de son domaine, Jan Adam Weydlich. À l'âge de 16 ans, Mikolaj les accompagne en Pologne et s'y établit de façon permanente. Il n'est jamais retourné en France ni n'a entretenu des relations avec sa famille française. Il éleva ses enfants comme des polonais. En 1806, Mikolaj Chopin se marie avec Tekla Justyna Krzyzanowska qui était une domestique pour la famille Skarbek à Zelazowa Wola. Ils auront quatre enfants: trois filles, Ludwika, Izabela et Emila, et un fils Fryderyk, le second enfant. Quelques mois après la naissance de Fryderyk, la famille démanagea à Varsovie où Mikolaj Chopin avait obtenu le poste d'enseignant de langue et de litérature françaises du Lycée de Varsovie. Il dirigeait aussi un pensionnat pour les fils de bourgeois. Déjà, à l'âge de 7 ans, Frédéric avait composé deux polonaises dont la première fut publiée par l'atelier de gravure du Père Cybulski. Ce prodige fut souligné dans les journaux de Varsovie et le "petit Chopin" devint une attraction et un ornement lors de réceptions dans les salons aristocratiques de la capitale. Il commença aussi à donner des concerts publics pour des oeuvres charitables. Ses premières leçons professionnelles de piano lui furent données par Wojciech Zywny et durèrent de 1816 à 1822, année où le professeur devint incapable de le faire progresser parce que les habilités de l'étudiant dépassaient les siennes. Il fut alors confié à Wilhelm Wurfel, le pianiste renommé et professeur au Conservatoire de Varsovie, qui lui prodiga, de façon irrégulière, de précieux conseils concernant le piano et l'orgue. De 1823 à 1826, Frédéric étudia au Lycée de Varsovie où son père était l'un des professeurs. Il passa ses vacances d'été dans des domaines appartenant aux parents d'amis du lycée dans différentes régions du pays. C'est au cours de ces rencontres qu'il découvrit un intérêt particulier pour la musique folklorique et les traditions paysannes. Il écoutait et notait le texte des chants folkloriques tout en prenant part aux mariages paysans et aux fêtes des récoltes. Il devint ainsi familier avec la musique traditionnelle de la Pologne sous ses formes authentiques, sa tonalité distincte, la richesse de ses rythmes et la vigueur de ses dances. Lorsqu'il composa ses premières mazurkas en 1825, ainsi que les autres par la suite, il retournait à cette source d'inspiration qu'il lui restera dans l'esprit jusqu'à la fin de sa vie. | Nocturne en mi bémol majeur op. 9 n°2 (Andante) - Nocturne en fa majeur op. 15 n°1 (Andante cantabile) - Nocturne en fa dièse majeur op. 15 n°2 (Larghetto) - Nocturne en sol mineur op. 15 n°3 (Lento) - Nocturne en ut dièse mineur op. 27 n°1 (Larghetto) - Nocturne en si majeur op. 32 n°1 (Andante Sostenuto) - Nocturne en sol mineur op. 37 n°1 (Andante Sostenuto) - Nocturne en sol majeur op. 37 n°2 (Andantino) - Nocturne en ut mineur op. 48 n°1 (Lento) - Nocturne en fa dièse mineur op. 48 n°2 (Andantino) - Nocturne en fa mineur op. 55 n°1 (Andante) - Nocturne en mi majeur op. 62 n°2 (Lento) - Nocturne en mi mineur op. posthume 72 n°1 (Andante) |
| 68 |  | Frédéric François * | Frédéric François * | Frédéric Francois (de son vrai nom Francesco Barracato) né le 3 juin 1950 à Lercara Friddi, Sicile, Italie, est un chanteur-compositeur italo-belge. En 2009, après 40 ans de carrière, Frédéric François est un des plus célèbres interprètes francophones ; ses concerts les de ses tournées affichent complet, et ses ventes de disques avoisinent les 35 millions d’exemplaires. Il a obtenu 85 disques d’or, singles et albums confondus, 15 récompenses d’or pour ses ventes de vidéos et DVD. Il a chanté 350 chansons, en quatre langues. Né le 3 juin 1950 à Lercara Friddi en Sicile, dans une famille très modeste de l'Italie. Second enfant de Nina et Peppino Barracato, sa mère est couturière à Lercara et son père est mineur en Belgique dans le bassin houiller de Liège. En 1951, Nina et ses deux fils rejoignent le père à Tilleur. Francesco Barracato grandit dans une famille de huit enfants. Peppino chante pour le plaisir des chansons napolitaines et des airs d’opéra en s’accompagnant lui-même à la guitare. Le jeune Francesco n'a que 10 ans quand il chante pour la première fois en public O Sole Mio dans un café majoritairement fréquenté par des sicilien de Tilleur, Le Passage à Niveau. En 1963, il devient semi-professionnel en tant que guitariste-chanteur dans un groupe, Les Eperviers ; il quitte le collège technique en 1965 pour le Conservatoire de musique de Liège en classe de violon. En 1966, il intègre un nouveau groupe Les Tigres Sauvages et gagne le Microsillon d’Argent lors du Festival de Châtelet en Belgique, dont le prix comporte l’enregistrement d’un 45 tours ; il gagne et 2 titres seront enregistrés : Petite fille et Ne pleure pas, pour lesquels il prend le pseudonyme de François Barra. Le vainqueur bénéficie aussi du passage en première partie de trois artistes confirmées : Johnny Hallyday, Pascal Danel et Michel Polnareff, son idole. En 1969, sa rencontre avec le producteur belge Constant Defourny aboutit à son premier contrat avec une maison de disques : Barclay-Belgique. Il enregistre Sylvie, son premier 45-tours sous le nom de Frédéric François Sylvie, qui sort au mois de juillet 1969. Il donne ses premières prestations en soliste dans les salles de la région de Liège au milieu du tour de chant de l’orchestre The Best Group : il interprète cinq titres de sa composition dont naturellement Sylvie. Il sort un nouveau 45 tours, Les Orgues de Saint Michel, qui ne rencontre aucun succès, puis un autre Marian, accompagné d’un second titre Comme tous les amoureux, écrit spécialement pour représenter la Belgique au Concours Eurovision de la chanson de 1970 mais n’est pas retenu. | Aimer - Est ce que tu es seule se soir ? - L'Amour Fou - J'ai dans le coeur - La Victoire De Ma Vie - Laisse-moi vivre ma vie - Sainte Nuit - Quand Papa Chantait - Paix sur la terre |
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