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| Numéro | Artistes | Les artistes * | Un lien vers l'artiste * | Biographie | Les Titres |
| 49 |  | Eddy Mitchell * | Eddy Mitchell * | Eddy Mitchell, souvent surnommé Schmoll, de son vrai nom Claude Moine, né le 3 juillet 1942 à Paris (quartier de Belleville) est un chanteur et acteur français. C'est par admiration pour le chanteur et acteur Eddie Constantine qu'il choisit comme pseudonyme le prénom Eddy (orthographe préférée à « Eddie » pour ne pas s'appeler comme son producteur de l'époque, Eddie Barclay). Son groupe, Les Five Rocks, fut débaptisé et renommé à leur insu Les Chaussettes Noires par Eddie Barclay, patron de sa première maison de disques, qui avait conclu un accord promotionnel avec la Lainière de Roubaix. À la tête de son premier groupe de rock en 1956, il n'a alors que 14 ans, le jeune Claude Moine sera régulièrement sur scène, jusqu'en 1961, en particulier dans le « temple du rock », le Golf-Drouot à Paris. La consécration viendra dès 1961 avec les ventes impressionnantes des disques de son groupe Les Chaussettes Noires. Ils seront les éternels rivaux des Chats Sauvages engagés par la firme Pathé. Auparavant, il exerce plusieurs petits métiers, notamment coursier dans une agence du Crédit lyonnais située à proximité du Golf-Drouot, où il passe régulièrement ses après-midis. Eddy Mitchell choisira toutefois d'entamer, à son retour du service militaire à Monthléry dans le Train (1962-1963), une carrière en solo qui subira plusieurs « métamorphoses », le plus souvent avec un certain succès. À la suite de la rupture avec Les Chaussettes Noires, deux membres du groupe, William Bénaïm et Tony d'Arpa, lui intenteront un procès pour rupture de contrat abusif, dont il fera appel en 2e instance après une longue et douloureuse procédure, qu'il gagnera au bout du compte après avoir fait preuve de beaucoup de ténacité. | À crédit et en stéréo - Au bar du Lutetia - Big boss man - C'est facile - C'est un rocker - Comme quand j'étais môme - Faut Faire Avec Moi - Couleur menthe à l'eau - Décrocher les étoiles - Et la voix d'Elvis... - Excuse-moi partenaire - J'ai oublié de l'oublier - J'ai perdu mon amour - J'aime les interdits - J'aime pas les gens heureux - Je Reviendrai Bientôt - Parce Que Tu Sais - Sur la route de Memphis - La fille du motel - Lèche-bottes blues - Les Filles D'Irlande - M'man - Pas de boogie woogie - Reality Show - Rio Grande - Société Anonyme - Sur la route 66 - Ton homme de paille - Tu peux préparer le café noir - Un Coin Qui Me Rappelle - Un portrait de Norman Rockwell - Vieille canaille - Y a danger |
| 50 |  | Édith Piaf * | Édith Piaf * | Édith Piaf née Édith Giovanna Gassion (le 19 décembre 1915 à Paris - morte le 10 octobre 1963 à Grasse) est une chanteuse française de music-hall et de variétés, considérée comme l'archétype de la chanteuse française, et sans doute la plus connue dans l'histoire en France comme à l'étranger. Surnommée à ses débuts « la Môme Piaf », on lui doit de très nombreux succès du répertoire francophone comme La Vie en rose, Non, je ne regrette rien, Hymne à l'amour, Mon légionnaire, La Foule ou Milord. Personnalité hors norme, elle a inspiré de nombreux compositeurs, fut le mentor de nombreux jeunes artistes et a connu une renommée internationale, malgré une fin de carrière rendue difficile par de graves problèmes de santé. Édith Piaf fut aussi comédienne au théâtre et au cinéma. La légende issue de l'imagination d'un journaliste et secrètement entretenue par Piaf, la fait naître le 19 décembre 1915 à Paris, au 72 rue de Belleville, dans le 20e arrondissement, d'après la plaque apposée sur la maison sise à cette adresse; en réalité, elle voit le jour à l'hôpital : selon son acte d'état-civil, Édith Giovanna Gassion est née 4 rue de la Chine, adresse de l'hôpital Tenon. Enfant du spectacle, née dans la misère, elle est la fille de Louis Alphonse Gassion, artiste de cirque contorsionniste (né à Castillon dans le Calvados le 10 mai 1881, mort le 3 mars 1944 à Paris) et d'Annetta Maillard (4 août 1895-6 février 1945), Line Marsa de son nom d'artiste, chanteuse de rue d’origine française, née à Livourne (Italie). Le prénom « Édith » est choisi en référence à l'infirmière anglaise Edith Cavell, morte en héroïne quelques mois plus tôt, fusillée par les Allemands. | Adieu mon coeur - Plus bleu que tes yeux - C'est merveilleux - Comme moi - La Java Bleue (Fréhel) - La vie en rose - L'accordéoniste - Les mots d'amour - Les roses blanches - L'étranger - Milord - Mon Amant De Saint-Jean (Lucienne Delyle) - Mon légionnaire - Rien de rien - Une enfant - Une valse - Les amants d'un jour - Le vagabond - Les flon-flons du bal - Mon manège à moi - (Toute la sélection des chansons) |
| 51 |  | Edvard Grieg * | Edvard Grieg * | Edvard Hagerup Grieg (né le 15 juin 1843, à Bergen – décédé le 4 septembre 1907, également à Bergen) est un compositeur et pianiste norvégien de la période romantique. Il est surtout connu pour ses œuvres Concerto pour piano en la mineur et Peer Gynt, la célèbre musique de scène spécialement composée pour le drame d'Henrik Ibsen. Fils du consul britannique à Bergen, Alexander Grieg et de Gesine Grieg, Edvard Hagerup Grieg est né le 15 juin 1843. D'ascendance écossaise par son père, il est élevé dans une famille de musiciens ; sa mère, pianiste, est son premier professeur de piano et l'initie aux classiques et aux romantiques, Carl Maria von Weber, Frédéric Chopin et Felix Mendelssohn Bartholdy principalement. Durant l'été 1858, Grieg rencontre le légendaire violoniste norvégien Ole Bull, qui est un ami de la famille et accessoirement le beau-frère de sa mère. Bull remarque le talent du jeune homme alors âgé de quinze ans, et persuade ses parents de l'envoyer au conservatoire de Leipzig pour développer ses talents. À partir de l'automne 1858, Grieg suit donc l'enseignement des plus grands maîtres au conservatoire tel Carl Reinecke, Ernst Ferdinand Wenzel ou Ignaz Moscheles, son ami de longue date. Il y entend beaucoup de bonne musique, comme le concerto pour piano de Schumann, interprété par Clara Schumann. Ses années de conservatoire ne lui laissent pas de très bons souvenirs car il y trouve l'enseignement dépourvu d'intérêt. En outre, il est atteint de pleurésie et souffre toute sa vie de troubles respiratoires. Malgré cela, quatre ans plus tard, il quitte l'institution avec de solides connaissances d'instrumentiste et de compositeur. Il donne son premier concert en 1862, dans sa ville natale de Bergen. | Peer Gynt, Suite nº 1, Op. 46 (Au matin) - Peer Gynt, Suite nº 1, Op. 46 (La mort d'Asse) - Peer Gynt, Suite nº 1, Op. 46 (Danse d'Anitra) - Peer Gynt, Suite nº 1, Op. 46 (Dans le hall du Roi des Montagnes) - Peer Gynt, Suite nº 2, Op. 55 (Plainte d'Ingrid) - Peer Gynt, Suite nº 2, Op. 55 (Danse Arabe) - Peer Gynt, Suite nº 2, Op. 55 (Le retour de Peer Gynt) - Peer Gynt, Suite nº 2, Op. 55 (Chanson de Solveig) - Concerto pour piano en La mineur, Op. 16 (Allegro molto moderato) - Concerto pour piano en La mineur, Op. 16 (Adagio) - Concerto pour piano en La mineur, Op. 16 (Allegro moderato e marcato) |
| 222 |  | Edvard Grieg * | Edvard Grieg * | Bergen (Norvège) 15 juin 1843 — † Bergen 4 septembre 1907. Sa mère, Gesine Judith Hagerup est la fille d'un gouverneur provincial. Elle reçoit une solide formation musicale, notamment avec Albert Methfessel (1785-1829) à Hambourg. Elle est pianiste et professeur de piano. Son grand-père, John Grieg, fils d'immigré écossais (Alexander Greig, originaire de Cairnbulg, 1739-1803), musicien amateur, joue dans l'orchestre de la Société Philharmonique de Bergen sous la direction de son beau-père, Niels Haslund. Son père, Alexander Grieg est commerçant et consul d'Angleterre à Bergen. Il se marie avec Gesine Judith Hagerup en 1838. Edvard Grieg est le quatrième enfant sur cinq. La famille vit dans l'aisance. Dès l'âge de six ans, il suit les leçons de piano de sa mère. Il travaille particulièrement sur des œuvres de Mozart, Weber, Chopin. En 1853, la famille s'installe à Landås, ville natale de Gesine Judith Grieg, à deux kilomètres de Bergen. Chaque jour, avec son frère John, il se rend à pied à l'école de Bergen. Ses premières compositions datent de 1858. | Peer Gynt, suite n° 1 opus 46 (Le Matin) - (La Mort de Ase) - (La Danse d'Anitra) - (Le Roi de la Montagne) - Peer Gynt, suite n° 2 opus 55 (La Complainte d'Ingrid) - (Danse Arabe) - (Le Retour de Peer Gynt) - (La Chanson de Solveij) - Danse Symphonique n° 4, opus 64 en la mineur - Concerto pour piano et orchestre en la mineur op. 16 (Allegro molto moderato) - (Adagio) - (Allegro moderato molto e marcato) |
| 52 |  | Ella Fitzgerald * | Ella Fitzgerald * | Ella Fitzgerald (née le 25 avril 1917 à Newport News — morte le 15 juin 1996 à Beverly Hills) est l'une des plus importantes chanteuses de jazz. D'abord connue sous le surnom de « The First Lady of Swing », qui est devenue « The First Lady of Song » après l'apogée du « Swing » (littéralement « La Première Dame de la chanson », mais traduit plus volontiers par « La Grande Dame du Jazz »), elle a remporté de nombreuses récompenses, dont 13 Grammy Awards. Avec une tessiture de voix de trois octaves, elle est remarquable pour la pureté de sa voix et sa capacité d'improvisation, particulièrement en scat. L'une de ses improvisations les plus célèbres est celle qu'elle a faite en concert sur Mack the Knife (extrait de L'Opéra de quat'sous) lors d'un concert à Berlin en 1960, morceau au cours duquel elle a eu un trou de mémoire et qu'elle a poursuivi sans hésitation en alternant scat et paroles improvisées. Cette version de Mack the Knife est certainement, avec Mr Paganini et How High the Moon, l'un des succès les plus connus d'Ella Fitzgerald. Une autre de ses improvisations fameuses eut lieu au cours d'un concert à Antibes / Juan-les-Pins à l'été 1964, alors qu'elle se produisait dans la Pinède Gould à l'occasion du Festival Jazz à Juan, quand elle rendit hommage aux cigales qui la pénétraient (The Cricket Song). | Basin street blues - You w'ont be satisfied - Bei Mir Bist Du Schön - Black coffee - Cow cow boggie - Flying home - It's only a paper moon - How high the moon - I got it bad - I want to be happy - In the evening - T'aint what you do - Rock it for me - Oh, Lady, Be Good - My Man - My heart belong to daddy - Mr Paganini - Just a simple melody - The frim fram sauce - Undecided |
| 223 |  | Ella Fitzgerald * | Ella Fitzgerald * | Ella Jane Fittzgerald naît le 25 avril 1917 à Newport News (Virginie, Etats-Unis), dans un milieu défavorisé. Ses parents se séparent assez rapidement et l'enfant a pour figure paternelle le nouveau compagnon de sa mère, qui multiplie les petits boulots pour soutenir le foyer. La famille vit en banlieue de New York et la jeune Ella travaille elle aussi assez tôt afin de ramener de l’argent à la maison, faisant parfois office de coursier pour des joueurs locaux, dont elle transporte l’argent des paris. Sportive et bonne danseuse, elle commence à s’intéresser à la musique, se déplaçant souvent à New York pour aller s’encanailler dans les clubs de jazz. En 1932, la vie d’Ella Fitzgerald bascule à la suite de la mort de sa mère, à la suite d’un accident de voiture. Le beau-père d’Ella meurt peu de temps après d’une crise cardiaque, laissant la future chanteuse et sa demi-sœur Frances doublement orphelines. Les deux sœurs sont recueillies par leur tante maternelle, mais la scolarité d’Ella souffre évidemment de ses vicissitudes personnelles. Après un problème avec la police, elle est envoyée dans une maison de correction, dont elle s’échappe bientôt. Brièvement sans domicile fixe, elle survit ensuite en exerçant des métiers plus ou moins louches (physionomiste dans un bordel, employée d’un tripot lié à la mafia…). En 1934, la jeune fille obtient de participer à un concours de spectacle amateur organisé à l’Apollo Theater de Harlem. Ella Fitzgerald envisage d’abord de présenter un numéro de danse mais, découragée par la qualité du numéro qui la précède, décide finalement, à la dernière minute, de chanter « Judy ». Contre toute attente, elle triomphe et récolte une ovation de la part d’un public habituellement bruyant et difficile : elle remporte le grand prix de la soirée, soit un lot de vingt-cinq dollars. Le saxophoniste et arrangeur Benny Carter, présent ce soir-là dans l’orchestre, décèle le potentiel de la jeune fille et décide de la prendre en main, la présentant à des gens du métier. | Just A Simple Melody - My Man - A-Tisket, A-Tasket - My Heart Belongs To Daddy - It's Only A Paper Moon - Flying Home - You Won't Be Satisfied - Oh, Lady, Be Good - How High The Moon - Basin Street Blues - I Didn't Mean A Word I Said - I'Ve Got The World On A String - Ain't Nobody's Business But My Own - Smooth Sailing - Air Mail Special - Goody, Goody - Mr. Paganini - Preview |
| 53 |  | Elton John * | Elton John * | Sir Elton Hercules John (né Reginald Kenneth Dwight le 25 mars 1947 à Pinner, Middlesex, Angleterre) est un chanteur et compositeur britannique. Il fait partie des chanteurs à grand succès international, ses albums les plus célèbres étant Goodbye Yellow Brick Road, Captain Fantastic ou encore Blue Moves. En 40 ans de carrière, il a vendu plus de 250 millions d'albums et 100 millions de singles. Sa rencontre avec Bernie Taupin dans la fin des années 1960 détermine sa carrière. Elton John fut véritablement reconnu par ses pairs après une tournée de promotion de son album Elton John aux États-Unis en 1970. Son premier concert eut lieu au Troubadour de Los Angeles le 25 août. Eric Clapton et Leon Russell vont l'applaudir sur scène. En 1961, Reginald Kenneth Dwight forme son premier groupe : Bluesology. Il admire beaucoup le chanteur John Baldry et le saxophoniste Elton Dean, et c'est pourquoi il décide de se faire appeler Elton John. Elton John sort d'abord un premier album intitulé Empty Sky, mais celui-ci passe plus ou moins inaperçu auprès du public et de la critique. C'est avec son deuxième album, Elton John, sorti en 1970, que l'artiste acquiert une renommée internationale. Le premier single, Border Song obtient un certain succès, tandis que Your Song propulse l'Anglais aux sommets des charts. L'album, caractérisé par les orchestrations très présentes de Paul Buckmaster, revêt des allures baroques, et annonce d'autres opus non moins célèbres comme Madman Across the Water (1971) ou Blue Moves (1975). | Daniel - Bennie and the jets - Bohemian Rhapsody (Elton John - Freddie Mercury) - Can you feel the love tonight ? - Candle in the wind - Don't go breaking my heart - Don't let the sun go down on me - God Only Knows - I guess that's why they call it the blues - I want love - I'm still standing - Levon - The Measure Of A Man - Piano Man - Rocket man - Goodbye yellow brick road - Tiny dancer - Saturday night's alright for fighting - Sorry seems to be the hardest word - Stan - Something about the way you look tonight - This train don't stop there anymore - Teardrops - You Gotta Love Someone - Circle of Life |
| 54 |  | Elvis Presley * | Elvis Presley * | Elvis Aaron Presley, dit « The King » (en français : « Le Roi ») (8 janvier 1935 à Tupelo, Mississippi - 16 août 1977 à Memphis, Tennessee), est un chanteur et un acteur américain. Son influence sur la culture musicale est mondiale, au point d'être considéré comme l'un des chanteurs les plus importants du XXe siècle. De son vivant, il s'est vendu 700 millions de disques. À l'heure actuelle, on estime qu'il s'en est vendu 1 milliard dans le monde. Il a joué dans 31 films, donné 1 156 concerts aux États-Unis et trois au Canada (Vancouver, Toronto, Ottawa en 1957), et a donné 525 spectacles à Las Vegas[5]. Il a été le premier artiste à donner un concert retransmis par satellite. Le concert eut lieu le 14 janvier 1973 à Hawaï et passe pour avoir été regardé simultanément par un milliard et demi de téléspectateurs dans 43 pays : un record d'audience jamais égalé. Il est apparu dans sept émissions de télévision. À sa mort, sa fortune personnelle représentait 100 millions de dollars américains. Avec Michael Jackson, il est l'un des artistes solo qui a vendu le plus de disques dans le monde de son vivant. Ce phénomène a continué après sa mort. Pendant quatre années consécutives, il a été l'artiste décédé qui a rapporté le plus d'argent. D'après le magazine américain Forbes, en 2008, Elvis arrive en tête des personnalités décédées les plus riches du monde avec 56 millions de dollars devant John Lennon et Charles Schultz, dessinateur américain. Il avait déjà atteint cette place en 2005. | Wooden Heart - Are you lonesome tonight ? - You were always on my minds - A little less conversation - Achy Breaky Heart - All shook up - Always on my mind - Angel - Be bop a lula - Blue Christmas - Blue Moon - Blue Suede shoes - Devil in disguise - Glory, Glory, Hallelujah! - Don't be cruel - Fools Rush In - Heartbreak hotel - (Marie's The Name) His Latest Flame - Hound dog - Can't help falling in love - My Way - In the ghetto - It's now or never - Kiss Me Quick - Love me tender - Money Honey - Oh Happy Day - Only You - Return to sender - Rock around the clock - Rubberneckin' - Stuck on you - Such a Night - Suspicion - Suspicious Mind - Unchained Melody - Pretty Woman - Jailhouse rock - Swing down sweet chariot - Teddy Bear - That's all right, mama - The Girl Of My Best Friend - Tutti Frutti |
| 224 |  | Elvis Presley * | Elvis Presley * | C'est dans cette maison de 2 pièces, construite par son père Vernon qu'Elvis naquit le 8 janvier 1935, à Tupelo, dans le Mississippi. C'est à tupelo qu'il aura sa première guitare, le jour de son onzième anniversaire. C'est également là qu'il découvrira le gospel à l'église, mais aussi le blues, dans les quartiers noirs de la ville. Arrivé à Memphis en 1948, Elvis obtient son baccalauréat en 1953 à Humes high school. Le même été, il enregistre au Memphis Recording Service 2 singles (That's when your heartaches begin et My happiness) pour les offrir à sa mère. 1954 sera le premier grand tournant de la carrière d'Elvis. Sam Philipps, directeur des studios Sun records de Memphis, lui présente Bill Blacks (contrebassiste) et Scotty Moore (guitariste). Pendant des jours et des jours, rien ne sort de leur association et puis, au cours d'une pause, ils entonnent That's all right Mama, un vieux blues. Sam Philipps n'en croit pas ses oreilles et le 5 juillet 1954, le single est enregistré avec Blue moon of Kentucky en face B. Le disque sortira le 19 juillet et représente la première révélation du talent de celui qui allait devenir le King. Un an plus tard, en 1955, le batteur J.D.Fontana se joint au trio. Le colonel Tom Parker devient le manager d'Elvis et le resterra jusqu'à sa mort.Elvis a déjà enflammé tout le sud des Etats-Unis et le 13 mai, les premières émeutes ont lieu lors d'un concert à Jacksonville en Floride. En novembre, le contrat d'Elvis est racheté à Sun Records 50.000 dollars (une somme faramineuse à l'époque) par R.C.A. Elvis ne touchera que 5000 dollars. | Always On My Mind - Angel - Are You Lonesome Tonight ? - All Shook Up - Blue Moon - Blue Christmas - Blue Suede Shoes - Devil in Disguise - Dixieland Rock - Don't Be Cruel - Fools Rush In - Heartbreak Hotel - His Latest Flame - Hound Dog - I Can't Help Falling In Love With You - I Did It My Way - In The Ghetto - It's Now Or Never - Jailhouse Rock - Kiss Me Quick - Little Less Conversation - Love Me Tender - Money Honey - Oh Happy Day - Return To Sender - Rubberneckin' - Stuck On You - Such A Night - Suspicion - Suspicious Minds - Swing Down Sweet Chariot - (Let Me Be Your) Teddy Bear - That's All Right (Mama) - The Girl Of My Best Friend - Tutti Frutti - Unchained Melody - Wooden Heart (Muss i denn) |
| 225 |  | Ennio Morricone * | Ennio Morricone * | Ennio Morricone (né le 10 novembre 1928 à Rome, Italie) est un compositeur italien, réputé notamment pour ses musiques de films, en particulier celles réalisées pour son ami et camarade de classe Sergio Leone. Son fils Andrea Morricone est aussi compositeur. Élève de Goffredo Petrassi et diplômé de l'Académie nationale de Sainte-Cécile de Rome, où il obtient les diplômes de trompette, de composition, d'instrumentation et de direction d'orchestre, Ennio Morricone débute dans la musique classique dès 1954, ou expérimentale. Il écrit son premier Concerto per orchestra en 1957, mais il ne lui permet pas de faire vivre sa famille. Sans abandonner la musique classique, il se tourne vers une musique plus populaire en écrivant de nombreux arrangements (1000 environ) pour la télévision et les chansons à partir de 1958. Ces travaux le font connaitre et apprécier par des artistes divers, y compris par des réalisateurs qui font appel à lui à partir de 1960. Il débute donc en musique de film, après des arrangements et des travaux pour d'autres musiciens chevronnés, officiellement à partir de 1961 avec Il federale de Luciano Salce. Auteur de musiques pour Bernardo Bertolucci, Pier Paolo Pasolini, Dario Argento ou Marco Bellocchio, c'est surtout avec Sergio Leone et la partition de Pour une poignée de dollars qu'il acquiert une renommée internationale et la reconnaissance quasi immédiate de ses pairs. La recette d’Ennio Morricone est la suivante : « Quand on entre dans un film, la musique frappe à la porte, elle doit préparer le spectateur et sortir sans faire claquer la porte, sur la pointe des pieds ». Réitérant avec succès sa collaboration avec Leone, pour des classiques comme Le Bon, la Brute et le Truand ou Il était une fois dans l'Ouest qui obtiennent un triomphe discographique sans précédent, ou encore avec Il était une fois la révolution, Morricone poursuit également son travail dans des domaines de plus en plus divers, touchant à tous les genres. | The Good, The Bad And The Ugly (Main Theme) - Le Clan Des Siciliens - Mission (Gabriel's Oboe) - A Fistful Of Dollars (Main Theme) - Casualties of War (Outrages) (Elegy For Brown) - Nuovo Cinema Paradiso (Main Theme) - La Banquiere (Dedicace) - Hamlet - 1900 (Romanza) - The Untouchables (Main Theme) - A Fistful Of Dynamite (Duck, You Sucker) - Guns For San Sebastien (Ouverture) - Lolita - The Good, The Bad And The Ugly (Ecstasy Of Gold) - Mission (On Earth As It Is In Heaven) - Le Professionnel (Chi Mai) - Once Upon A Time In The West (Jill's Theme) - Once Upon A Time In America (Deborah's Theme) - For A Few Dollars More... (Main Theme) - Once Upon A Time In The West (L'Homme à L'Harmonica) |
| 55 |  | Enrico Macias * | Enrico Macias * | Enrico Macias (de son vrai nom Gaston Ghrenassia) est un artiste français, né à Constantine, alors en Algérie française, le 11 décembre 1938. Né à Constantine, Gaston Ghrenassia appartient à une famille juive de musiciens du malouf. Son père était violoniste dans l’orchestre de Raymond Leyris dit Cheikh Raymond (le beau-père de Macias), mais il apprend aussi la guitare avec des amis Gitans, ce qui lui vaut le pseudonyme du petit Enrico. Enrico devient plus tard son prénom d’artiste. Son nom d’artiste résulte d’une erreur de la secrétaire de la maison de disque qui a mal compris son nom au téléphone et le baptise « Macias », alors qu’Enrico lui avait soufflé « Nassia ». D’abord instructeur en 1956, il rejoint l’orchestre de Cheikh Raymond. La mort de ce dernier, assassiné en juin 1961 par le FLN, symbole de l’échange entre les communautés d’Algérie, décide la famille Ghrenassia à quitter l’Algérie le 29 juillet 1961, soit onze mois avant la fin de la guerre d’Algérie, alors qu’il allait célébrer son union avec Suzy, la fille de Leyris. La famille s’installe à Argenteuil. Installé à Paris, Enrico travaille irrégulièrement jusqu’à ce qu’il fasse la première partie d’un concert de Gilbert Bécaud et passe à la télévision dans l’émission Cinq colonnes à la une. Son interprétation de la chanson Adieu Mon pays, devient le symbole de l’exil des Pieds-Noirs. Il adopte alors le pseudonyme d’Enrico Macias. Reconnu internationalement, il reçoit le titre de Chanteur de la paix en 1980 de Kurt Waldheim. En 1985, il reçoit la Légion d’Honneur des mains du premier ministre français Laurent Fabius. Il est promu au grade d’officier en avril 2007. En 1998, il devient membre du conseil de surveillance du groupe Partouche. Il est également directeur général délégué de la Société européenne de grands restaurants, qui gère le Laurent, et appartient au groupe Partouche. Le 14 février 2007, Macias annonce son soutien à la candidature de Nicolas Sarkozy dans l’émission de Laurent Ruquier, tout en affirmant rester de gauche. Il a déclaré à cette occasion qu’il aurait pu soutenir Laurent Fabius ou Dominique Strauss-Kahn s’ils avaient été candidats, et a vivement critiqué l’attitude de Ségolène Royal vis-à-vis d’Israël et du Hezbollah. Il prévoyait d’accompagner le président Sarkozy, lors d’un voyage officiel en Algérie en décembre 2007, mais doit renoncer suite à l’opposition des autorités algériennes et particulièrement du Premier ministre Abdelaziz Belkhadem et du ministre des Anciens Combattants Cherif Abbas aux relents antisémites. Il n’a pas été autorisé à retourner en Algérie depuis 1961. Le 14 novembre 2008, il prend position sur la loi Hadopi et veut qu’Internet se plie aux exigences de l’industrie culturelle. | Adieu Mon Pays - Aime-moi je t'aime - Cheb mami koum tara - Chiquita - Deux ailes et trois plumes - Dis-moi ce qui ne va pas - La première corrida - Les Gens du Nord - Le Mendiant de L'Amour - Enfants de tous pays - Halleluya - Hatikva - Juif Espagnol - Kol Nidre Jewish - L'Enfant de l'Amour - Les Filles de mon Pays - L'Oriental - Noêl à Jerusalem - Oh guitare, guitare - Sidi H'Bibi |
| 56 |  | Erik Satie * | Erik Satie * | Erik Satie, né Alfred Eric Leslie Satie à Honfleur, le 17 mai 1866 et mort à Paris, le 1er juillet 1925, est un compositeur et pianiste français. Né de Jane Leslie Anton d’origine écossaise et d'Alfred Satie courtier maritime normand, élevé dans la religion anglicane, Erik Satie a passé sa jeunesse entre la Normandie et Paris. En 1870, la famille Satie quitte Honfleur pour Paris où le père a obtenu un poste de traducteur. Après la mort de leur mère en 1872, Erik et Conrad retournent chez leurs grands-parents paternels à Honfleur, avec qui ils embrasseront le catholicisme, tandis que leur sœur reste avec leur père à Paris. À la mort de leur grand-mère paternelle en 1878, retrouvée morte sur une plage de Honfleur, ils vont vivre à nouveau chez leur père à Paris. Ce dernier s’est remarié avec une femme de dix ans son aînée, Eugénie Barnetche, professeur de piano, qui enseigne à Erik les bases de l’instrument : « L'enfant prend aussitôt en haine et la musique et le conservatoire. » En 1879, il entre pourtant au Conservatoire de musique. Jugé sans talent par ses professeurs, il est renvoyé après deux ans et demi de cours avant d’être réadmis, fin 1885. C'est durant cette période qu'il composera sa première pièce pour piano connue, Allegro (1884). Cependant, incapable de produire une meilleure impression sur ses professeurs, il décide de s’engager dans un régiment d’infanterie. Après quelques semaines, constatant que l’armée n’est pas pour lui, il se fait réformer en exposant sa poitrine nue au froid de la nuit hivernale au point d'en attraper une congestion pulmonaire. En 1887, il s’installe à Montmartre et compose ses quatre Ogives pour piano, dont les partitions ne font apparaître aucune barre de mesure, caractéristique qui sera réutilisée pour de nombreuses autres compositions. Il développera aussi très vite son propre style d’annotations sur la manière d’interpréter ses œuvres. À cette époque commence une longue amitié avec plusieurs poètes, comme Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine ou le poète romantique Patrice Contamine, avec qui il collaborera par la suite sur le ballet Uspud. Il fait éditer ses premières compositions par son père. En 1888, il compose ses trois Gymnopédies pour piano. En 1890, il déménage au 6 rue Cortot, toujours à Montmartre, et fréquente le cabaret le Chat noir où il fait la connaissance de Claude Debussy. En 1891, les deux amis s’engagent dans l’« Ordre kabbalistique de la Rose-Croix » fondé par le « sâr » Joséphin Péladan et par Stanislas de Guaita. En qualité de maître de chapelle de cet ordre, il compose plusieurs œuvres dont les Sonneries de la Rose-Croix et Le Fils des Étoiles. Poursuivant son engouement mystique, il crée sa propre église : l’« Église métropolitaine d’art de Jésus-Conducteur » et lance des anathèmes contre les « malfaiteurs spéculant sur la corruption humaine ». Il est à la fois le trésorier, le grand-prêtre, mais surtout le seul fidèle. Contraint à cette réalité, il l’abandonne. | Gymnopédie N°1 - Gymnopédie N°2 - Gymnopédie N°3 - Embryons Desséchés D' Holothurie - Embryons Desséchés D' Edriophthalma - Embryons Desséchés De Podophthalma - Embryons Desséchés Valse Ballet - Embryons Desséchés Fantaisie (Valse) - Avant-Dernières Pensées Idylle - Avant-Dernières Pensées Aubade - Avant-Dernières Pensées Méditation - Nocturne N° 1 - Nocturne N° 2 - Nocturne N° 3 - Nocturne N° 4 - Nocturne N° 5 - Gnossienne N° 1 - Gnossienne N° 2 - Gnossienne N° 3 - Gnossienne N° 4 - Gnossienne N° 5 - Gnossienne N° 6 |
| 226 |  | Erroll Garner * | Erroll Garner * | Erroll Louis Garner (15 juin 1921 - 2 janvier 1977 à Los Angeles) était un pianiste de jazz dont le style mélodique typique lui valut une grande popularité, ainsi que l'admiration de ses maîtres. Né à Pittsburgh, Pennsylvanie, États-Unis le 15 juin 1921, Erroll commença à jouer du piano à l'âge de trois ans. Autodidacte, il joua tout d'abord dans l'ombre de son frère lui aussi pianiste (Linton Garner) puis il débarqua à New York en 1944. Il travailla un temps avec le bassiste Slam Stewart (il se servit du morceau Play Fiddle Play pour composer son fameux Play Piano Play), ainsi que son trio habituel (Eddie Calhoun, son ami d'enfance contrebassiste, et le batteur Fats Heard). Une de ses particularités était qu'il n'a jamais appris à lire les partitions. Il mémorisait tout ce qu'il composait et jouait à l'oreille. Une anecdote est qu'il ne réglait jamais son siège de piano : il s'asseyait sur l'annuaire téléphonique de Manhattan. Durant les dernières années de sa vie, il habitait un appartement situé au dessus du Carnegie Hall de New York. Son oreille et sa technique impressionnantes dues à une forte prédisposition naturelle lui ont permis de faire une carrière internationale. Son style était réputé pour son incroyable swing, même si certains de ses meilleurs enregistrements demeurent des ballades, telles que Misty, la plus connue d'entre elles. Son disque le plus célèbre est Concert By The Sea. Erroll Garner jouait avec un fameux décalage d'un quart de temps entre les deux mains, si bien que son style est extrêmement difficile à imiter bien que tout pianiste ait essayé (2 ou 3 notes suffisent à reconnaître son jeu). | Perdido - Blues I Can't Forget - Sweet Georgia Brown - Laura - Somebody Loves Me - Stardust - Smoke Gets In Your Eyes - High Octane - Memories Of You - Pastel - Erroll's Bounce - Lover - Play, Piano, Play - Blues Garni - Love For Sale - Fantasy On Frankie And Johnny - Movin' Around - Yesterdays |
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