Distribution Artistique de "Sylvie et le fantôme"

Odette Joyeux   ..........  Sylvie

François Périer   ..........  Ramure, le voleur

Pierre Larquey   ..........  Baron Eduard

Claude Marcy   ..........  la Comtesse

Jean Desailly   ..........  Frederick

Paul Demange   ..........  le conseiller invité à la fête

Marguerite Cassan   ..........  Marthe

Rognoni   ..........  Damas, l'antiquaire

Louis Salou   ..........  Anicet, l'acteur

Anne-Marie Paillard

Francois Paillard

Gabrielle Fontan   ..........  Mariette

Jacques Tati   ..........  le fantôme d'Alain de Francigny

Pierre Houssier

Michel Houssier

Julien Carette   ..........  Hector, le majordome

Albert Michel   ..........  Gabriel, le chauffeur (non crédité)

Arlette Accart   ..........  (non crédité)

Colette Ripert   ..........  (non crédité)

Aliette du Sire   ..........  (non crédité)

Lise Topart

Sylvie est une jeune fille qui croit aux fantômes et rêve d'un amour éthéré avec celui d'Alain de Francigny. Mais son père vend le tableau qui le représente ; elle est désespérée. Une grande fête est donnée pour ses 16 ans. Un comédien joue le rôle du fantôme d'Alain. Un quiproquo s'ensuit : trois personnes jouent en fait, à tour de rôle, celui du fantôme. Peu à peu, Sylvie découvre l'amour et le fantôme regagne l'infini.

Scénario : Jean Aurenche, d'après la pièce d'Alfred Adam
Image : Philippe Agostini
Musique : René Cloérec
Montage : Madeleine Gug
Décors : Lucien Carré, Jacques Krauss
Son : Jacques Lebreton
Interprétation : Odette Joyeux (Sylvie), Gabrielle Fontan (Mariette), Pierre Larquey (Baron Edouard), François Périer (Ramure), Jean Dessailly (Frédéric), Jacques Tati (Alain dit le "chasseur blanc")
Production : Discina

François Périer se forme au cours Simon avant d'entrer au Conservatoire. C'est grâce au théâtre qu'il se fait connaître de la profession. Il joue avec succès dans Les Jours heureux, une pièce qui sera adaptée en 1941 au Cinéma.

Il commence sa carrière Cinématographique en 1938 en tournant avec les plus grands noms de Marcel Carné (Hôtel du Nord, 1938) à Julien Duvivier (La Fin du jour, 1939) en passant par Jean Boyer (La Chaleur du sein, 1938). Le comédien multiplie les seconds rôles, les films où il interprète le personnage principal se faisant beaucoup plus rares (Cadet-Rousselle, 1954).

Il traverse les années quarante et cinquante avec toujours autant de succès, sur des scénarios et dialogues de Jean Aurenche ou Charles Spaak, dans des films de Christian Jaque (Premier Bal, 1941), Claude Autant-Lara (Sylvie et le Fantome, 1945) et René Clair (Le Silence est d'or, 1947).

Le comédien enchaîne ainsi les tournages jusqu'au début des années 80 où il se fait plus rare. Il fait des apparitions notables dans Orphee de Jean Cocteau (1949), Les Nuits de Cabiria de Federico Fellini (1957), Le Samouraï de Jean-Pierre Melville (1967), Z de Costa-Gavras (1969), Max et les Ferrailleurs de Claude Sautet (1971), Stavisky d'Alain Resnais (1974), Police Python 357 d'Alain Corneau (1975), Lacenaire de Francis Girod (1990). Il a également prêté sa voix en tant que narrateur dans Madame Bovary de Claude Chabrol (1991).

D'origine hollandaise et russe, Jacques Tatischeff (son vrai nom) se destine d'abord au métier d'encadreur qu'exerce déjà son père. Encouragé par ses coéquipiers du Racing Club de rugby, qui décèlent en lui un talent comique, il monte des spectacles humoristiques de mime sur le sport. Il est acclamé par le "Tout Paris" dès 1934.

Admirateur des films burlesques américains, il décide de co-réaliser des courts métrages, notamment avec René Clément (Soigne ton gauche, 1936). Après la guerre, il fait quelques apparitions dans des longs métrages (Sylvie et le Fantome et Le Diable au corps de Claude Autant-Lara).

En 1947, il s'attaque à un court L' Ecole des facteurs, prélude à Jour de fête (1947) qu'il entreprend la même année. Ce premier long remporte un succès inattendu à la Biennale de Venise 1949, où il est récompensé d'un Prix de la mise en scène. Refusant d'employer des vedettes et de recourir à de grosses structures de production, Jacques Tati construit une oeuvre burlesque fondée sur une observation du quotidien déshumanisé de la société moderne. Il sait également innover techniquement, tournant en 70 mm, faisant construire des décors stylisés, donnant une importance primordiale au son dans lequel se noient les dialogues.

A l'image de Charlie Chaplin, Jacques Tati crée et interprète lui-même le personnage récurrent de ses films : Monsieur Hulot. Celui-ci est le héros des Vacances de M. Hulot (1952), de Mon oncle (1958, Prix spécial du Jury au Festival de Cannes), Playtime (1953) et Trafic (1971). Tati est adulé par la critique américaine et porté aux nues par Truffaut mais il connaît des difficultés financières dès la fin des années 1960.

Il doit hypothéquer ses biens en 1967. En 1974, sa maison de production Specta Films, qu'il avait fondé en 1974, fait faillite. Il réalise encore en 1972 un téléfilm destiné au Cinéma mais qui ne sera jamais diffusé en salle : Parade. En 1977, il reçoit un César d'honneur et meurt en 1982.