Le fantôme de la liberté - Comédie satirique de Luis Buñuel

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Titre du Film: Le fantôme de la liberté

Réalisateur	Luis BUÑUEL
Année	1974
Nationalité	Français
Genre	Comédie Dramatique
Durée	1H43
Acteurs principaux	Adriana ASTI, Julien BERTHEAU, Jean-Claude BRIALY, Adolfo CELI, Paul FRANKEUR, Michael LONSDALE, François MAISTRE, Michel PICCOLI, Claude PIEPLU, Marie-France PISIER, Jean ROCHEFORT, Bernard VERLEY, Monica VITTI, Milena VUKOTIC

Comédie dramatique

Réalisation : Luis Buñuel

Distribution :

Monica Vitti, Adriana Asti, Michael Lonsdale, Michel Piccoli, Claude Piéplu, Jean-Claude Brialy

France

Durée 103'

1974

Couleur

L'histoire :

Le film ouvre son générique sur le tableau de Francisco de Goya, (Tres de Mayo), symbole de l'insurrection du peuple espagnol face aux troupes napoléoniennes.

Inracontable. Aucun lien logique, aucune cohérence narrative dans cette épopée du non-sens qui brosse une insolente satire de la bourgeoisie en inversant ses valeurs et donc ses convenances. Comme dans les rêves, on retient des images, des sensations, des énigmes. Jean-Claude Carrière a co-écrit le scénario de cette pochade surréaliste et décapante dont une autruche est la mascotte dérisoire et souveraine.

Les acteurs :

Le premier préfet de police	Julien Bertheau
La sœur du premier préfet	Adriana Asti
Le chapelier	Michel Lonsdale
Foucauld	Jean-Claude Brialy
Le deuxième préfet de police	Michel Piccoli
Mme Foucaud	Monica Vitti
L'aubergiste	Paul Frankeur
Le professeur	François Maistre
Le commissaire	Claude Piéplu
Legendre	Jean Rochefort
Le capitaine des dragons	Bernard Verley
Un moine	Guy Montagné
Mme Calmette	Marie-France Pisier
Charles	Jean Rougerie
Le Colonel de gendarmerie	Claude Jaeger (non crédité)

Scénariste

Luis Buñuel

Jean-Claude Carrière

Producteur

Serge Silberman

Production

Greenwich Film Productions, France

Directeur de la photographie	Edmond Richard
Monteur	Hélène Plemiannikov
Chef décorateur	Pierre Guffroy

Critiques :

Un film délirant, où l'on passe d'une "histoire" à une autre par un mince lien, film extrêmement drôle, irrésistible, où Buñuel se moque, comme à son habitude et encore plus cette fois ci des institutions, religieuses évidemment, des flics, de la bourgeoisie et de ses perversions. De tout ce qui représente l'autorité... Il laisse libre cours à l'imaginaire, au champ des possibles... Ca fait du bien et en plus ce menu est servi par des comédiens extraordinaires au mieux de leur forme et qui s'amusent vraiment !

Luis Buñuel :

Réalisateur, Acteur, 1er assistant réalisateur, Compositeur, Producteur, Scénariste espagnol

Né le 22 Février 1900 à Calanda (Espagne)
Décédé le 29 Juillet 1983 à Mexico

Biographie :

Il a révolutionné le septième art par des idées et des images souvent jugées sacrilèges. Anticléricaliste légendaire, il a tourné plusieurs succès en France, dont Belle de jour en 1966. Il occupe une place à part parmi les grands cinéastes par son indifférence envers les prouesses techniques et la recherche d'effets visuels.

Année : 1974

Origine : France

Réalisation : Luis Buñuel

Scénario : Luis Buñuel, Jean-Claude Carrière

Directeur de la photographie : Edmond Richard

Genre : Comédie satirique

Durée : 103 min

Distribution :

· Adriana Asti (sœur du préfet)

· Julien Bertheau (1er préfet)

· Michel Piccoli (2e préfet)

· Adolfo Celi (docteur)

· Milena Vukotic (infirmière)

· Jean-Claude Brialy (M. Foucault)

· Monica Vitti (Mme Foucault)

· Muni (bonne des Foucault)

· Paul Frankeur (aubergiste)

· Michel Lonsdale (chapelier)

· François Maistre (professeur des gendarmes)

· Pierre Maguelon (gendarme Gérard)

· Claude Piéplu (commissaire)

· Jean Rochefort (M. Legendre)

Résumé :

Les armées napoléoniennes envahissent l'Espagne. Dans une église de Tolède, un capitaine des dragons tombe amoureux du gisant d'une femme.
Il ordonne à ses hommes de la déterrer et de la porter dans son lit. À ce moment, les deux dames interrompent leur lecture.

Dates de sortie :

11/09/1974 France

Allemagne : Das Gespenst der Freiheit

Luis Buñuel

Biographie :

La carrière de Luis Buñuel est unique par bien des aspects. Elle s'articule autour de quatre périodes qui correspondents à des lieux ou des collaborations. Curieux de tout, pour ne pas dire touche à tout, Buñuel a, paradoxalement, produit une œuvre d'une remarquable unité.

Né en Espagne, dans une ville réputée pour son conservatisme (pour ne pas dire plus) religieux et recevant une éducation jésuitique, il portera durablement les stigmates de cette enfance et en combattra les causes dans son Cinéma. Au cours de ses études supérieures à Madrid (il suit les cours du Museum d'histoire naturelle), il rencontre Salvador Dali et Garcia Llorca et participe au mouvement dadaïste.

Diplômé de philosophie, il part pour Paris en 1925, débute dans la mise en scène de théâtre. La projection du film de Fritz Lang, Les trois Lumières, est pour lui une sorte de révélation. Il décide d'étudier (à l'Académie du Cinéma) et de faire des films. Assistant de Jean Epstein pour Mauprat et La Chute de la Maison Usher (1928), il tourne à 28 ans, associé à Dali, un court métrage : Un Chien andalou (1929) qui fait sensation. L'Âge d'or, deux ans plus tard, crée un véritable scandale. Ce chef d'œuvre du Cinéma surréaliste, inspiré de Sade et de Lautréamont, mobilise l'Action française et sera finalement interdit par la censure le 10 décembre 1930, interdiction qui ne sera levée qu'en 1981.

Tourné en Espagne en 1932, Terre sans pain décrit, avec une vigueur terrifiante, la condition misérable des paysans.

Entre 1933 et 1937, Buñuel collabore avec des compagnies américaines. Après le déclenchement de la guerre civile, il part aux États-Unis où ses projets avec Hollywood n'aboutissent pas. Il y rencontre néanmoins Chaplin et Eisenstein.

Installé au Mexique à partir de 1947, il réalise en 1950 Los Olvidados qui sera présenté à Cannes. Suivent les remarquables Él (1953) et La Vie criminelle d'Archibald de la Cruz (1955) encore influencés pas Sade, mais aussi la religion, la bourgeoisie, des thèmes déjà développés dans L'Âge d'or. Buñuel est toujours lui-même : La Montée au Ciel (1952) est un film surréaliste, Robinson Crusoe (1954) est une adaptation développant les obsessions buñueliennes, Abismos de pasion (1954) celle des "Hauts de Hurlevent". La Mort en ce jardin (1956), Nazarín (1959) puis L'Ange exterminateur (1962), Le Journal d'une Femme de Chambre (1964) avec Jeanne Moreau et Simon du Désert (1965) marquent la fin de sa période mexicaine.

Entre temps, un bref retour en Espagne, en 1961, voit la production de Viridiana sous la dictature franquiste qui sera finalement interdit. Le film sera Palme d'Or à Cannes en 1961 (ex-æquo avec Une aussi longue Absence de Henri Colpi) et ne sortira en France qu'en 1962.

La dernière période est celle de la collaboration avec Jean-Claude Carrière. Un certain classicisme définit cette époque avec des films qui empruntent souvent le principe de suite de sketches. Mais que l'on ne s'y trompe pas, derrière Belle de Jour (1967), La Voie lactée (1969) ou encore Le Charme discret de la Bourgeoisie (1972 - Oscar du film étranger), c'est toujours L'Âge d'or qui est en toile de fond. Comme Cet obscur Objet du Désir (1977) dans lequel Buñuel utilise le thème du roman de Pierre Louÿs (La Femme et le Pantin) pour mieux le déstructurer, le "démembrer". Le rôle de Conchita est, par exemple, joué alternativement par Carole Bouquet et Angela Molina qui constituent les deux facettes d'un personnage mi-ange mi-démon sans souci de ressemblance physique. Un peu à l'image d'un Luis Buñuel dont l'apparente versatilité traduit une unité complexe.

Julien Bertheau Jean-Claude Brialy

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Enregistrement: DVD.17.W.

Le fantôme de la liberté - Comédie satirique de Luis Buñuel - 1974

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